《水调歌头·明月几时有》听课反思（精选12篇）
在现实社会中，课堂教学是我们的任务之一，反思自己，必须要让自己抽身出来看事件或者场景，看一段历程当中的自己。那么反思应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的《水调歌头·明月几时有》听课反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《水调歌头·明月几时有》听课反思 1
东坡写词当由杭州始。
诗“言志”，言的是自己内心的感情和志意。文人们的某些情怀不能通过诗来传达的时候，词，便成为最佳载体。尤其是花间词派，皆以女子口吻，写爱情、相思、怀念，通过这些传达某一些隐秘的情感。东坡写词，是因为政治的原因他不便于使用诗来抒情达意，种种遭遇，使得词成为承载他主观情绪的文体，且东坡在词中抒发的是真正的性情之我，是痛彻心扉、真情流露之后的表现。所以他在词坛之贡献为大开写词新路，抛开歌舞环境，完全回到自己内心，把词作为心路历程的展现。这与以往词人的创作是大大不同的。
有很多人以为东坡在密州写《水调歌头》的时候是被贬之作，其实不对。他去密州，是自请而去，为的是能够与彼时在齐州(今济南)的弟弟见面。在去密州之前，东坡在杭州做通判。杭州是宋代仅次于四京的大州，密州不论从哪个方面都不能与其相比。但东坡有两个创作的重要时期，除密州外就是“乌台诗案”之后的黄州了。
我们在教学此词时必得知道这些，才能定准基调。
古典诗词之于课堂教学，实在是难之又难的。陌生的文体，陌生的形式，陌生的作者，陌生的写作年代，最重要的是陌生的语言运用--比如用典。在距离学生如此遥远的情况之下，怎样将诗词讲得让学生学有所获，余映潮老师为我们做出了示范。
语文课堂我们反对“以教师的解读代替学生的解读”。但是我觉得，古典诗词或许是个例外。站在学生的角度，他们在老师讲解之前能够做到的，除了背诵默写之外，只是简单模糊的理解。其实若学生不知道，很简单，告诉他们，随着他们年龄的增长和知识阅历的增加会知道会理解的。我们要学生欣赏，在完全陌生的时候你要他欣赏什么呢?就算是挤出一两个词语也是架空文本的苍白表达。像如这首《水调歌头》，有很多的“点”学生的无论如何也不能进行自我解读的。先说苏轼兄弟之间的这种情意，已不是简单的“想念”两个字就能概括;关于“离别”的概念，不只是针对学生，恐怕也离着我们也很遥远，毕竟现代交通和通讯技术已经将这个概念淡化了好多好多;关于“豁达与乐观”，这是一种基于人生种种波折和遭遇之上的跳出自己的解脱，恐怕我们当老师的也很难读透彻;关于最后的两句，用“美好祝愿”来解读其实也是肤浅苍白的，因为这里面饱含着人生的种种无奈、兄长对弟弟的深深情意、杭密两地对比之后的失落……如此种种，不一一赘述。所以你怎样要学生有体验呢?在属于古人的诗词创作年代，我们除非对词人进行细致全面的解读，否则通过这某一首或是某几首，我们的认识都是肤浅表面的--老师尚且如此，你要学生去体验什么呢?尤其是要他们说出自己的理解的时候，我们该给学生什么才能让他们有基本的、正确的理解呢?
实在是难题。
余老师讲此词干脆利落，老师该讲的直接讲，学生该记的直接告诉学生要记，没有花哨，有的是对文本的高度理解。
极简主义的讲课风格，不废话，不虚话，不套话。有一是一，有什么讲什么。学生能接受的了什么就给他什么，学生缺什么就补什么。
特别注意学生的课堂笔记，甚至在讲《雨说》的时候这样直白的批评学生:“我又发现习惯的弱点，手中的笔怎么那么迟缓。在课堂上，要时时灵动，时时记录。”这种严谨的治学态度值得我们践行。好像在公开课的课堂上，“记下来”“写到书上”之类的话已经成为禁语，仿佛这类话违反了某些教学的原则。其实，余老师的做法才是真的扎实。不矫揉，不造作。
强调诗词朗读，没有要学生自己进行“感悟和体验之后来有感情朗读”，也没有先入为主地进行范读来为学生提供可模仿的语气，在一遍遍的读中教学生学会读词。
导入简短得令一些习惯于长篇大套的人吃惊:“今天我们来学习《水调歌头》，先进入情境，朗读开始。读。”完全是单刀砍入，毫不客气。但是想想，诗词学习难道不是以读为主?如此，读，成为最紧急任务的时候，就开读吧，不必等。
学生读了一遍，很是一般。语速均等，声音低沉，无朝气之力，似垂垂之暮年。若在我，会沉不住气，也许会亲自上阵，来番范读。但余老师只幽默一句:“我知道大家是怎样读课文的了。”没有提问，也没有要学生个别读。
接下来阐述三个学习活动:自读自讲，朗读体味，趣味欣赏。
开始将背景知识介绍给学生。直接介绍，没有提问学生对苏轼了解多少。分成三步:一为苏轼简介，强调其生平;二为此词写作背景之简说，强调“密州”;三为词牌介绍，强调“长调”。
老师明确要求:记在课本上。
第一次强调“笔记”，直白地要学生记下来，丝毫不避讳。求真求实的教学态度。
将书中遗漏或是不全的词语分成两张幻灯给学生，上下片各一张，边解释边要学生记下来，以便进行“自读自讲”。第二次强调记笔记。补充了“青天”“今夕是何年”“乘”“弄”“长”“恨”“婵娟”等词句。特别欣赏“婵娟”的解释:“本是‘美好貌’，词中指‘月色美好’，指‘明月’。”比课本单纯注解为“指月亮”要好得多。
在解释完毕后，强调:“现在开始自读自讲，然后同学之间再进行互读互讲。(学生沉默以读，老师接着强调)自读自讲也该有琅琅之声。”于是课堂出现读书之声。学生们自己完成这个活动。没有出现提问，也没有问学生还有哪些词语不明白。其实是补充的很到位了。
出示一张有全词大意的幻灯，开始与学生进行互读互讲。就是老师读一句原词，学生读一句译句，强调:“待会儿进入朗读活动。”还没有提问。
师生互读互讲完毕，老师强调最难懂的句子:我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。这句最难懂。为何难懂，教师解说。还是没有提问。学生只是听。
又出示一张幻灯，第三次要求学生记笔记:上片问天，抒发奇想;下片怀人，感念人生。咏月怀人之作;中秋词最为脍炙人口的作品。
开始进入“读”的精彩环节。强调一个字“情”。
“情”在哪里?情在节奏中，情在疏密中，情在起伏中。
又从三个方面点出朗读要领。
一为主要处理好全文的二三节奏，二四节奏这里告诉学生“要随着我们的语感进行，先来分清节奏”，又说“由于语气到位了，情感也会渗透进去”，说得真是对。
二为读好二三节奏中“三”里面的短暂停顿。要学生注意四个地方:把酒问青天，今夕是何年，何似在人间，此事古难全。学生读时已是节奏把握很好，语气有了，情感自然也表现了出来。
三为为了抒情的需要，最后一句可读两次，前响后轻，语重情长。学生再读。已经读得不错了。
至此，至少已经将此词读了六遍。经过反复朗读，学生对文本感受越来越深刻，也开始感兴趣了。从语气语调，声音的响度，拿书的姿势，都可以看得出来。
开始进入“赏”的环节。强调一个字“有”。出示例句:“词人醉酒骋思，情思浪漫。词中有‘我欲乘风归去’的痴想。”学生开写。然后开说。妙在老师的相机点评。如学生说到“但愿人长久，千里共婵娟”，老师说:“这是每一个人、每一个家庭的共识。这首词有强大的生命力，很大原因是有这句，引起人们的强烈共鸣。”
然后归拢，依旧是余氏风格的幻灯:八个“有”字句，将老师对此词的解读展示给学生看。第四次强调做笔记。
又重点突出一个“醉”字。欢情醉意，醉而清醒。
又重点突出一个“月”字。绘月成景，由月生情，以月明理，托月寄意。
第五次强调记笔记。
最后教学小结:这首词通篇咏月，却处处关合人事。上片借月自喻孤高，下片用月衬托别情。它构思奇特，意境深远，韵味深长，极富浪漫主义色彩，是苏词的代表作之一。第六次强调记笔记。
课堂结束。
纵观此课，简、实、明、透，余氏风格毕现。
关于“简”，环节简单，“板块”分明。背景资料、词意疏通、反复诵读、趣味欣赏，环环相扣。每个板块都给学生明晰的学习任务，使得“学”真正成为“学”。
关于“实”，不先入为主，遵从学生学习的需要，突出表现在“读”的处理上。针对惯常的先入为主的教师范读，余老师并没有提供范读的模式样本，而在“读”的'环节中层层推进，给学生一个“长”的机会，慢慢生成良好的朗读。且给我们提供了一个古诗词朗读的范本，因为好多的诗词都可以采用这种“三步”朗读法。实实在在的朗读，学生有了实实在在的收获。
关于“明”，知识点明确，掌握知识的要求明确。每个环节要干什么、重点是什么、怎么来学习，都有明确的要求。重要的是让学生做了好多的课堂笔记。遇到知识点，毫不避讳地要求学生“记下来”“记到书上去”“养成做笔记的习惯”，如此等等。一节课下来，学生的书上是满的，也能够比较清楚地知道这节课都学了什么。
关于“透”，是教师“用教材”用得透，对教材解读得透。“节奏、疏密、起伏”是对朗读中突出“情”之一字的透彻领悟;“醉”“月”是对赏析中突出“有”之一字的透彻解读;七个补充的注释是对文本解读之后基于学生需要的透彻补充。
然而，最大的遗憾，是少了学生对此词的解读与领悟。
整节课没有一处看起来是师生智慧火花的碰撞，缺少学生的那种“遨游词中”的灵性感悟。
尽管在“赏”的环节里，“有”的例句仿写，五六个学生起来读了自己的仿写句子。然而，这对于诗词教学而言，还是不够，尤其是在这样的一堂大师级别的课中。我看到的是学生们某一种对此词的“程式化”分析，诸如“美好祝愿”“痛快豪迈”这类的词语，还是架空于“这一篇”之上的拼凑，缺少在老师的大量知识点补充和反复朗读之后的独到思考。也就是说，尽管读了十来遍，尽管记了大量的课堂笔记，在大多数学生心里，还未曾与这首词产生沟通和共鸣。他们，没有被这首词深深感动;他们;也没有体会到苏轼在词中要传达的思绪;他们，和此词仍未“结缘”。
苏轼在密州期间，写了许多的词，有三首横空出世，即《水调歌头·明月几时有》《江城子·密州出猎》。在我看来，这三首词就是他人生三种情怀的概括。一为仕途中兄弟的相依，二为个人理想抱负的祈望，三为人生中纠结着的夫妻之情和故乡之思。这样的词，不该将知识点罗列堆砌在一起灌输给学生，更重要是学生能在教师层层引导与启迪之下的深深感动。
“‘情’在哪里?情在节奏中，情在疏密中，情在起伏中。”在朗读的环节中余老师这样启发学生。那么为何不顺着这样的思路，来和学生理理“节奏”如何传情，“疏密”如何表情，“起伏”如何生情?
“趣味欣赏”的环节里，老师曾出示自己对词的“欣赏”。然而，我首先对“趣味”二字不甚喜欢，“味”则大有，“趣”则不当。余老师这样出示自己在词中找到的“有”:
有“把酒问青天”的醉问;有“我欲乘风归去”的飞天梦;有“何似在人间”的感喟;有“此事古难全”的哲思;有“但愿人长久”的深情祝愿;有行云流水般的结构;有不可言喻的美妙意境;有作者乐观旷达的情怀。
然而这么多的“有”字，老师却是一个“有”也没能和学生来深入悟读。为何“醉而后问”;为何“欲乘风”却又“在人间”;为何会有“感喟”，这“感”从何来，“喟”为哪般;为何不与首句结合讲讲“古难全”的哲思;为何“但愿”，背后有怎样的故事;结构形式之美在哪里;“不可言喻”的美妙意境可否来“意会”一下;至于“旷达”与前面学生所答的“豪迈”该怎样引导理解。
缺少这样的解读，使得这节课给人意犹未尽、言辞未达之感，就如你要吐出一样东西来，吐到喉咙里不上也不下就卡在那儿了一般难受。
当然，我们听课者都是带着一种极致的完美要求来听别人的课，渴望着能够看到“神级”的课堂。现实总是跟理想有着差距，说别人的课一套一套，自己来上时思路说不定更加混乱，解读说不定更为幼稚。
嗨，算是乱说一通吧。长久以来不曾写过东西也不曾好好看几页书了。拼凑一篇东西竟如生个孩子一样的难。
《水调歌头·明月几时有》听课反思 2
此课是哈尔滨市香坊区第六届“卓越杯”教师专业素质大赛的参赛课。把古诗词作为赛课的内容本身就是对选手是极大的考验。《水调歌头·明月几时有》是千古名词，胡仔在《苕溪渔隐丛话》中说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”足见此首诗词的地位。全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。词的意境豪放、情怀旷达。既有理趣，又有情趣。那么如何将这首词的丰富的内涵和作者出尘之想与入世情怀较为准确地表达出来，并为现代中学生很好的接受，就为教者提出了新的课题。
张蕊老师的课就充分地体现了教师对教材的处理、资源的开发、教学方式的呈现等方面的`思考，且在“文道相济”上用心、出彩。
1.这节课的内涵主旨丰富，教者只选其一，即作者在政治不如意中、人事不团圆中的乐观豁达的胸怀。充分体现了备课中，教师对学情的了解，满足了学生的成长需要。
2.本词作者所处的时代虽然距离学生的生活时代相隔久远，但教者关注了小序中的“欢”与词中的“伤感”这个矛盾点，点燃了学生兴趣。所以学生由这个矛盾的点，解读出了苏轼是一个拥有旷达胸襟、乐观智慧的伟大的人。到此教学目标的达成，教学的重点突出，顺势而成。
3.厚重的想法还需要巧妙的方法呈现。教者设计了如下环节：初读：知人、论世、解“伤”；初感：知人、论世、解“欢”；深思：政治寂寞里“伤”与“欢”；体味：情感寂寞里的“伤”与“欢”；朗读：情感寂寞里的“伤”与“欢”；延思：文人寂寞里的“伤”与“欢。这些环节脉络清晰，由课内赏析到课外的延思。体现了其较高的文学素养和专业素养。
《水调歌头·明月几时有》听课反思 3
今天听了戴老师的课，我感觉戴老师的课的`编排巧妙高明：
1、戴老师课前播放中国古典音乐，意境高雅，余韵悠悠。
2、课堂上，戴老师教学总是以学生为主体，学生间相互交流、讨论、思维碰撞，处处激发出如珠妙语，让人回味无穷。
3、戴老师很重视词的“吟诵，从吟诵中体味词的意境。吟者得其乐，听者趣味欣然。
4、充分发挥学生的想象力。
总之，今天一课堂重温经典，既赏其文，又赏其人，更赏课堂上优异表现的学生。荣幸颇与！
《水调歌头·明月几时有》听课反思 4
《水调歌头》一课，教学设计非常好，其优点大致总结如下：
一是对学生朗读的指导到位。首先让学生自己读诗句，然后对学生的读进行评价，借机向学生指明哪个字应该重读，哪个应该拖音读，才能读出感情来。如“久”、“娟”读得慢一点儿、悠长一点儿，留给人一种余音袅袅的感觉。进而再让学生读，从而步步提高朗读水平。在教学过程中，更是注重让更多的孩子投入到朗读中，给更多的孩子起来朗读的机会，用音乐营造朗读氛围，调动孩子的朗读积极性。
二是评价语贴切到位。让每个孩子起来读一句的时候，教师评价说每个孩子都在努力试着读出自己的味道，对孩子们的读进行肯定和鼓励。当理解课文内容时，学生说借助资料了解到的内容，教师马上强化“结合资料是学习古诗词的`好办法”。
三是教学步骤清晰，由读引入到课文内容的深入了解，使学生对词感情的把握步步引向深入。充分读课文之后，让孩子自己先看注释，了解课文的内容。思考苏轼“身”在哪，“心”在哪，由浅层次的“身在密州，心怀子由”，让学生体会当时苏轼对弟弟的思念之情，然后通过老师的朗读来让学生进一步体会，看到了“把酒问天—起舞弄影—辗转难眠—望月祝愿”四幅画面。进而注重对孩子句式的训练，按句式来训练孩子的语言组织能力。循循善诱，通过的步步深入学习，让学生最终体会到“身处失意，心怀天下”的情感，写时只是“兼怀自由”。最后，更是在歌声中结束本课的学习，留下诗意的美。
四是不仅注重课文讲解深入到位，更是注重教学内容详略得当。“把酒问天”的画面详细讲解，让孩子思考“问”的内容，想象其动作，想象其心理活动，通过想象画面更好的理解课文内容。后三个画面，先让孩子们自己分小组讨论想象，注重从动作、心态、语言几个角度去想象画面，然后把想象到的内容用笔写下来，并配乐营造氛围。紧接着分画面交流体会，通过每个画面学生的描写和教师的引导让学生体会每个画面所代表的心情“矛盾—坦然—怨恨—豁达”的变化过程。
五是教师的素质极好，善于对孩子引导，板书字迹非常好，板书条理清晰、重点突出。板书内容注重师生共同完成，发挥了孩子学习的自主性、主动性。
《水调歌头·明月几时有》听课反思 5
曾记得张定远先生在《问题与对策》一文中指出：“要大声读，反复读!语文教学就是让学生读!读才能让学生学到情操，把语言转化为自己的东些，获得知识，进行积淀，形成语感。”
众所周知，苏东坡的《水调歌头·明月几时有》是一首中秋绝唱，也是广为流传的词作，学生、老师都是很熟悉的了，在备课是时我也充分考虑到这一点，如果不调整教学思路很容易让学生陷入已知疲惫。所以在备课之初，我就确定了以诵读促进理解，以对比深化理解的教学思路。
那么如何来安排朗诵既能让学生学透课文而又不厌烦呢?我设计了这样不同层次的几个步骤：
1、结合预习畅所欲言话最爱
2、了解背景研读作品找根源
⑴、自由朗诵，整体感知;
⑵、聆听范读，比照仿诵;
⑶、揣摩研读,用心品味;
⑷、深情齐诵，感受真爱。
3、对比赏析探究延伸找真爱
首先，是要给朗诵营造一种氛围，让学生能很快的进入文本状态。因此，我回避了很多公开课开课时用王菲的歌曲《明月几时有》导入的思路，而是直接发问：结合你的预习谈谈你最喜欢词中的哪一句?让学生真正自由地畅所欲言，老师不作过多地点评和干扰，说出自己预习时的真实想法和感受。然后请同学们自由地大声地把全诗朗诵一遍，用简洁的语言说说这首词的大意，并让同学们根据刚才的理解，揣摩我们应该用怎样的感情和语气语调来朗诵这首词?这样让学生既对作品有完整的印象而又能直接进入文本。
其次，老师在课件音乐的配合下脱稿给学生作示范朗诵。在备课的过程中，我设法下载了许多的朗诵，有网上的朗诵爱好者的，也有南京师范大学陈少松教授的吟诵，还有唐宋名篇朗诵会上的吟唱等等，但都似乎总觉得和学生之间有些隔阂，所以最终决定还是自己来现场朗诵。尽管我自己的普通话水平不是很好(课后也有普通话好的听课老师跟我反映说字咬得不是很准，找朗诵带效果可能更好些)，但我想这时学生需要的不是标准的普通话水平示范，他们需要的可能是这种激情——是与课文，与作者同喜同悲的激情。
于是我选择了神秘园的白石音乐作背景，在课堂上我背诵式的很投入的朗诵全文，学生们很受感染，在长时间热烈的掌声后，我让同学们模仿在音乐背景下进行朗诵，学生均能一改平时的扭捏之态，很投入的进行模仿。
然后，我因势利导让学生分上下两片揣摩研究每一句应该怎么读。让学生自主研究：你认为该怎么读，为什么?由学生自由选择自己有理由的，有把握的，能有话可说的来说：哪些词要重读?哪些词要舒缓一些?哪些词要急促些……每个同学可只说一句并请示范朗诵，如果说不清理由也没关系，你可以用你的朗诵来告诉大家，同学互相补充纠正试诵。这样不但有利于激发学生的研读兴趣，而且也提出了不同程度的要求，可以让不同层次的学生都有所收获，都能享受朗诵的乐趣。
课堂上同学们思维活跃，探究兴趣浓厚，发言积极，每个同学都自觉主动地参与进来。在研究朗诵的同时，也对课文作了深入的研究和探讨。朗朗的读书声把课堂气氛一下就推向了高潮，学生们个个情不自禁，争先恐后，以读为荣，以读为快，且读得声情并茂。
最后，则水到渠成了，在对全词研究的基础上，老师让学生们用自己的真情完整地把全文朗诵一遍，效果显而易见。当场听课的领导及同行们都深深地感动了，陶醉了，人人不禁颔首微笑。我想这就是朗诵的魅力，语文的魅力吧。
一节课结束了，但我想我们的思索远没有结束。新课程改革正如火如荼地进行着，新课程标准的理念要求语文课应洋溢着一种语文课独有的迷人氛围和人性魅力，使学生对语文产生强烈的兴趣，进而使师生双方都得到共同发展。
程少堂老师也一贯主张：“对字、词、句的敏感主要是靠读出来的，而不是靠分析出来的。因此，语文课上要书声琅琅。书声琅琅本身就是语文味的重要体现。”他还明确提出：“语文味”应是语文教学必须具有的，能够具有的，而目前还未能具有的一种特色，一种整体美，一种境界。”
是的，语文课要上出“语文味”来，“味”从何处来，我想朗诵就是一个取之不竭的源泉。朗诵是一种语言艺术，是把诉诸视觉的'文字语言转化为诉诸听觉的有声语言的活动，是把平面语言转化为立体语言的活动。如果我们用系统论的观点来看，它是一个“化乎内而成于外”的完整系统。因此，朗诵有利于培养学生学语文的兴趣，能帮助他们树立自信心，提高自审能力;朗诵还有助于知识的积累、巩固、系统化;朗诵有助于提高听、说、写及整个阅读能力;朗诵有利于少年儿童身心健康，有利于发展思维力，创造力。
语文教学改革的先驱，叶圣陶先生生前一直提倡朗诵教学。他说：“熟读名文，就是在不知不觉之中追求语言的完美。朗诵的工夫，无论对语体还是对文言教学都很重要，仅仅讨论，只是知识方面的事情，朗诵却可以养成习惯，使语言不期而然近于完美。”
借用听课人之一——上海师范大学文学院商教授的话说：“这样的课才是真正抓住了古诗文教学的本源!”能有他们这样的评价，我为之欣然，并将继续努力下去。
“语文味”从读中来。有时如泉水叮咚，有时如鸟语婉转，有时高昂，有时激越，有时深沉，有时轻快……作品美的思想内容,美的艺术形式,通过适宜的强弱,和谐的`节奏凸现出来，这里有“清风徐来”“和风细雨”，也有阳光灿烂，春暖花开，有活生生的人物，动人心弦的故事……这是一个美的世界,这是一个快乐的海洋.在这样美不胜收的氛围中,我们的学生能不被美的魅力所折服吗?能不追随美的足迹加入朗诵的行列、步入语言的殿堂吗?这样的课堂能不洋溢出浓浓的“语文味”吗?
让我们的语文课堂上书声朗朗，香味四溢吧!
苏教版语文七上《十五夜望月》《水调歌头·明月几时有》《我的思念是圆的》ppt课件之二
中秋咏月诗词三首中秋的来历农历八月十五日，是我国传统的中秋节，也是我国仅次于春节的第二大传统节日。八月十五恰在秋季的中间，故谓之中秋节。我国古历法把处在秋季中间的八月，称谓“仲秋”，所以中秋节又叫“仲秋节”。中秋节是个古老的节日，祭月赏月是节日的重要习俗。吃月饼是节日的另一习俗，月饼象征着团圆。中秋节起源的另一个说法是：农历八月十五这一天恰好是稻子成熟的时刻，各家都拜土地神。中秋可能就是秋报的遗俗。水调歌头苏轼水调歌头,词牌名。清朝词评家胡仔在《苕溪渔隐丛话》里曾道：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”。苏轼，字子瞻，号东坡，眉州(今属四川)人。宋代杰出的文学家。与其父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。为唐宋八大家之一。背景介绍这是一首中秋咏月兼怀亲人的抒情之作。当时苏轼41岁，为密州太史，政治上很不得意，与其弟子由已六七年不见，心情郁郁寡欢。赏析(配乐朗诵初读)疏通文句讨论:词的上下两阕主要写了什么?两者的联系何在?上阕：月下饮酒(写景)借景抒情，下阕：对月怀人(议论抒情)
《水调歌头·明月几时有》听课反思 6
从学生课堂活动的形式看，本节课学生的群体活动是朗读与讨论。由于我对时间因素的考虑和对合作(讨论)的重视，相对来讲忽视了学生的独立思考，于是学生探究学习过程中的讨论似乎更多地表现出浮光掠影，而非有效地发表自己的见解。活动不能说完全是非自主的，但至少问题的提出是非自主的，教学问题的设计都是由教师确定的。依据平时的教学实践，我几乎认定学生对这首词的理解是有局限的、是很困难的，所以就没有从发挥学生自主性的.角度来组织课堂教学。同时我对合作学习内容的设计，要求的提出，呈现的方式，活动的展开，缺乏深思熟虑，因此合作学习的预期效果没有达到。
虽然本节课有许多不足之处，但我想，学生已经从这堂课中感受到了词的魅力，他们已经能饶有趣味地在词苑中漫步了。鲜花因芬芳而美丽，鸟儿因翅膀而翱翔，学习因兴趣而吸引，如果我们的诗词鉴赏课能像磁石一样牢牢吸住学生的心，那么我们又何愁学生喜欢不了古典诗词呢?让我们尽情地在词苑中漫步吧!
《水调歌头·明月几时有》听课反思 7
首先，是要给朗诵营造一种氛围，让学生能很快的进入文本状态。因此，我回避了很多公开课开课时用王菲的歌曲《明月几时有》导入的思路，而是直接发问：结合你的预习谈谈你最喜欢词中的哪一句?让学生真正自由地畅所欲言，老师不作过多地点评和干扰，说出自己预习时的真实想法和感受。然后请同学们自由地大声地把全诗朗诵一遍，用简洁的语言说说这首词的大意，并让同学们根据刚才的理解，揣摩我们应该用怎样的感情和语气语调来朗诵这首词?这样让学生既对作品有完整的印象而又能直接进入文本。
其次，老师在课件音乐的配合下脱稿给学生作示范朗诵。在备课的过程中，我设法下载了许多的朗诵，有网上的朗诵爱好者的，也有南京师范大学陈少松教授的吟诵，还有唐宋名篇朗诵会上的吟唱等等，但都似乎总觉得和学生之间有些隔阂，所以最终决定还是自己来现场朗诵。尽管我自己的普通话水平不是很好(课后也有普通话好的听课老师跟我反映说字咬得不是很准，找朗诵带效果可能更好些)，但我想这时学生需要的不是标准的普通话水平示范，他们需要的.可能是这种激情——是与课文，与作者同喜同悲的激情。于是我选择了神秘园的白石音乐作背景，在课堂上我背诵式的很投入的朗诵全文，学生们很受感染，在长时间热烈的掌声后，我让同学们模仿在音乐背景下进行朗诵，学生均能一改平时的扭捏之态，很投入的进行模仿。
然后，我因势利导让学生分上下两片揣摩研究每一句应该怎么读。让学生自主研究：你认为该怎么读，为什么?由学生自由选择自己有理由的，有把握的，能有话可说的来说：哪些词要重读?哪些词要舒缓一些?哪些词要急促些……每个同学可只说一句并请示范朗诵，如果说不清理由也没关系，你可以用你的朗诵来告诉大家，同学互相补充纠正试诵。这样不但有利于激发学生的研读兴趣，而且也提出了不同程度的要求，可以让不同层次的学生都有所收获，都能享受朗诵的乐趣。
课堂上同学们思维活跃，探究兴趣浓厚，发言积极，每个同学都自觉主动地参与进来。在研究朗诵的同时，也对课文作了深入的研究和探讨。朗朗的读书声把课堂气氛一下就推向了高潮，学生们个个情不自禁，争先恐后，以读为荣，以读为快，且读得声情并茂。
《水调歌头·明月几时有》听课反思 8
从课堂教学的实施过程看，我期待的效果还是局限于学生对自己研读教材的结论认同，而忽视了学生具备自主完成较高层次的.研读的知识储备和能力。学生的课堂活动基本上是围绕我提出的问题展开思考和议论，发表见解等等。但由于我没有让学生在课前查寻有关资料，只是在课堂上介绍创作背景，因而导致学生的知识储备不足，所以课堂活动受到了很大地局限，讨论似乎难以展开。
对学生的自主学习产生了很大的影响。课后我想：教师是否可以引导学生在课前从创作背景、诗人创作风格、这首词所表现的情怀等方面去查寻资料。这样不仅为学生提供了补充学习的机会，而且不同学生找到不同资料进行交流，能使大家学到更多的知识。教师只要成为学生学习实践的“助手”、促进者、激励者，引导学生活动的方向——学习达到目标的路径。至于路，还是要放开手让学生自己去走。
《水调歌头·明月几时有》听课反思 9
整节课的教学过程我个人认为是成功的。教师介绍了必要的知识点，又重点引导学生理解了词的内容，并让学生联系实际学习了苏轼的旷达胸襟，教师在教学过程只起了引导的作用，课堂上师生互动、生生互动的气氛较为浓厚。这样的教学方式符合新课程的教学理念，也让学生真正走进课堂教学中来。
但是，教学过后却给我留下一些值得深思的'问题：课堂上真正互动起来的毕竟是少数同学，还有大部分的学生未能参与进来，特别是基础差和平时少话的同学，怎样才能让他们参与进来？这是一个急需解决而又非常棘手的问题。利用多媒体授课之后，学生的重复学习缺乏必要的载体（如应有的笔记等），有许多学生向我放映了这个情况，难道这样的教学方式不好吗？一节极为符合新课程理念的新颖的教学设计，当面对的是基础教学较差学生的时候，教学过程并不能显示设计者的初衷，那么，这一堂课我们又如何评价呢？是教师驾驭课堂的能力差？还是教学设计出了问题？我无从谈起。
另外，教师的备课过程是很辛苦的，可是，我们更过关注的是教师教学的成败，又有多少人来关注教师“一节课的背后”？
《水调歌头·明月几时有》听课反思 10
《水调歌头明月几时有》属于苏词代表作之一，该词构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。
回顾备课过程，我的根本立场是：我应该教给学生什么?以自己研读教材的体验作为设计教学的立足点、出发点，而非一味地依赖教参、教案。教师在查阅、钻研教学参考资料上不能替代自己对文本的独立钻研，有了对文本独立钻研，才会知道教材最动人的是什么，理解上最困难的是什么，能够开发进行的能力训练是什么。教师钻研教材的过程，往往就是教学方案形成的过程。所以我在解读文本时首先要求自己撷取该词的精华，深刻透彻地领会作品的思想实质及其表达形式，力求创新，希望自己的思路能有效地启发学生，自己的收获能有效地帮助学生。
我对于这节课的教学设想，更多地是关注了“学生可以学到什么”，但忽视了“学生怎样用自己的方式去学”以及教师自己在课堂教学中的定位。学生活动应当成为课堂上一道亮丽的风景线，但应注意学生的活动以及接受知识的过程是被动的还是主动的。
学生活动的质量取决于活动所围绕的核心，但教师的思维毕竟取代不了学生的体验。学生是课堂学习的主人，教师的`教、老师的分析不能代替学生的学习。“新课标”希望教师成为“平等中的首席”，因为老师是站在教和学的边缘，像交响乐中的指挥，不仅在指挥，自己还要参与其中。因此教师要积极发挥自己的主导作用，真正的让学生参与进来，不是牵着学生的鼻子走，而是引导学生的思维自己走;它不仅要让学生动手、动口、动眼、动耳，更重要的是让学生动心、动脑;它是在思维支配下的感官主体活动，是思维活动与感官活动的和谐统一。美国教育家波利亚曾经说过：“学习任何知识的最佳途径是由自己去发现。因为这种发现，理解最深，也最容易掌握其中的内在规律和联系。”让学生参与进来的真正要义就是促成学生自己去思维、去实践、去探索、去发现。正如叶圣陶先生所述，教师不能“把一篇文章装进学生的脑子里去”，而需要靠学生自己“动天君”、“用心力”，“靠学生自己去经受注意、思索、困惑、快感等心理过程，从而理解、把握事物的本质和语言规律，养成自己读书作文的兴趣和习惯。”新课标强调语文教学要把握语文学科的实践性特点，倡导自主、探究、合作的学习方式，活动也就必然成为一种载体，教师也因此必须承担起学生活动设计者的重任。从这个意义上说，我对自己角色职责的认识先前是模糊的，所以在课堂教学设计中更多地还是关注到关注了“学生可以学到什么”，但忽视了“学生怎样用自己的方式去学”以及教师自己在课堂教学中的定位。
《水调歌头·明月几时有》听课反思 11
《苏轼·水调歌头》公开课教学已尘埃落定，但我希望，对朗读指导课或者说诗词欣赏课的教学反思应该是刚刚开始。
一、反思一：课文内容的讲析
公开课上得拘谨，这是第一感，因为心里老有时间的约束：要在一节课内将课前设计的众多环节完整得完成。于是就有一种催的感觉，不能尽情地发挥，整体上就有一种“抑”。如此这般，课堂的提问、讲析就增加了许多心理负担，点到为止或者说放不开就自然而然了。
回顾这节课的内容讲析，我认为还是偏多、偏散、偏深。
这是什么惹得祸？我认为应该又是老师的主观设计惹得祸。
教学设计时，一直担心课堂的容量不够，就无限地把备课时老师掌握的知识往里夹塞，直接造成了教师在讲析时往深度延伸而浪费了许多时间。所以处理好“备课时掌握的知识与上课时传授的.知识”之间的关系，将是以后教学探索的一个重要方面。
造成众同仁感觉词的内容讲析不够的感觉，是因为我的讲解偏散乱，偏深度。
刚开始上课时，本来是想照教案设计的来个作品简介，但因为切入时过早得被学生的“学习程序”所打乱，所以当时就想往后放一下，即在强调朗读感情时顺势讲析。但从后来的效果来看，的确应该在最早的时候进行集中简介更好。
但我不认为课文内容的讲析不够。因为本节课的重头戏当是朗读和朗读指导。也就是说，所有的所有都必须为朗读服务。让学生投入情感去朗读，投入思维去理解如何朗读是本节课的重点。可以说学生表达情感的朗读一定不太准确，但能够有所表现，有些高低起伏的变化，有些重音轻音的变化，也就足够了。可以设想，如果再增加课文内容的讲析，将肯定地减少朗读的次数，朗读指导又将是指导课，而非朗读课了。
二、反思二：板书设计
应该承认，本节课的板书设计不够严谨。虽然整体的板书设计到位了，但对内容脉络的梳理未能如愿。
课后想来，如果将课文内容“问天、问月”“哀、思”这些要点经整理后条理清晰地板书，当会收到更好的视觉效果，对增强记忆、加深理解亦有好处。
更应该承认的是，平时对板书设计的忽视是造成这次失误的根源。这又得怪罪于自己的认识。
因为平时我总是认为“阅读教学是一种个性的理解”，老师应该是参与者、组织者，而非传授者。一种将内容归纳好后的板书，只会是一种简单的传授，即把教参或其他人对文体的理解清晰展现给学生，抑或灌输给学生，然后让学生照搬于笔记或头脑当中。如此将严重影响学生对文体的自主探究。所以我对设计精细的板书历来不太上心。
现在看来，这种片面的、不深刻的认识直接导致了课堂板书功能的欠缺，对某些课来讲将会影响教学效果。今后重新理解板书的效益，重新认识板书的功能，当是又一个重要的提醒。
其实，我先前的理解只是对阅读教学个性的张扬，而阅读理解应该是有共性的。比如，《红楼梦》的贾林爱情悲剧是不容有其他理解的，这就是共性，我们不能为张扬个性而将其理解为纯洁的友情。而板书的理解可以是共性之说。让个性与共性并存，应该是正确的选择。
《水调歌头·明月几时有》听课反思 12
《水调歌头》这节课总的来说达到了预期的效果。学生读书、回答问题、背书都比较大胆。但通过检测，我发现学生会说并不代表会写。比如：有的学生把“矛盾”的“矛”写成了“予”，把“婵娟”的“婵”写成了“蝉”，把“古难全”中的“古”写成了“故”等等。通过本节课的教学，我得到的启示是：
一、教师备课必须充分。教师备课不仅要熟悉新课标的要求，更要钻研教材，多翻阅资料。因为，教师所备的内容不完全是为了让学生明白，重要的是教师对教材内容要吃透、吃准，这样，教师自己才能在课堂上游刃有余、得心应手。只有这样，教师才能轻松应对课堂上有可能出现的任何情况。
二、多给学生创造条件，引导学生去发现、解决教材或资料中存在的疑难问题。因为现在的资料，包括教材和教参，只要我们认真阅读，就不难发现，问题相当多。教师鼓励学生用怀疑的精神去阅读资料，对学生能力的'提高很有好处。
三、要重视学生的默写。现在的学生，你让他说，他会说的头头是道；你让他读，这也不是多么难的事。但是，如果你让他默写，那就说不准了。因此，对学生加强默写训练很有必要。只有让学生多写多练，才能不断提高学生的汉字书写能力。
