舞剑与书法文化散文

杜甫有首《观公孙大娘弟子舞剑器行》的诗，网名叫远去的牧歌，在《出神入化的公孙大娘剑舞》中写道：

我们不妨根据杜甫的诗句来想象一下当时公孙大娘表演时的情景。

在全场黑压压的观众注视下，公孙大娘手持一柄青光耀目的太阿剑，悄然上场；此时全场寂静，骤然，乐起 ，她腾身飞跃，剑尖撩起；乐疾，急管繁弦，鼓声点点，如雨打浮萍，公孙大娘身姿旋转，矫若游龙，只见银光熠熠，剑影闪过，不见人影，稍倾，云卷雨息，“一舞剑器动四方”；她箭步跃起，将剑连续刺击青天；她双腿飞腾，又象神仙驾着蟠龙翱翔云端 “霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔”；舞至高潮，天地倾斜，雷霆万钧滚滚而来，山河为之变色，“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”；倏然之间，舞毕，风平雷息，如同波涛汹涌的江海渐渐恢复了平静，只有那把宝剑还在发射出耀眼的清光“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”

这样的舞剑，张旭欣赏过，杜甫说：“昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘 舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。”怀素也欣赏过，据《乐府杂录》记载：“开元中有公孙大娘善舞剑器，僧怀素见之，草书遂长，盖准其顿挫之势也。”这种从剑舞来揣摩书法，就是我们常说的“它山之石，可以攻玉”的思维方式，据说英国著名医生德博诺把这种方式称之为“侧向思维”。书坛上有这样的思维，当然不止这两个草书大家，汉朝大书法家钟繇也曾说：“吾精思三十余载，行坐未尝忘此，常读他书未能终尽，维学其字，每见万类，悉书象之。若止息一处，则画其地，周广数步；若在寝息，则画其被，皆为之穿。”你看不是吗？明明白白说道“每见万类，悉书象之”。看来古人早已谙熟这种思维。宋代文学家、书法家苏东坡说：“物一理也，通其意则无适而不可”。确实如此。

那么，欣赏舞剑终究可以悟出书法那些方面的问题，确实值得揣摩。我每天早晨去火车站广场锻炼，时常可以看到榆林农校高晓梅女士在打太极剑，她的剑术很美，为此我曾写过一首小诗：“鸟闹晨曦乐绣幽，太极一景画吟秋。 身随柳动蕴溪美，肢似云行伴鹂柔。腹有万书神韵雅，胸怀百媚鹤姿羞。何时魅力醉千目，品位如仙天道酬。”因此，每当沉醉在她的剑术艺术中时，就会联想到公孙大娘，就会想到书法。

舞剑时，忽顿忽飞、忽疾忽徐的动作，像书法的运笔；剑头那舒展飞动、忽收忽聚的轨迹，像草书的笔画；飞腾欹侧、挺立横空的姿势，像书法的结体。舞剑总是在某些方面给我们一些启迪，比如我们说书法线条有线质、线形、线构、线律和线韵的区别，其中线律就是节奏，就是线条粗细、长短以及表现出行笔的止行或急缓等，所形成的不断回环往复的节律。我们在舞剑中，明显的感到忽疾如霹雳，忽缓如行云的节奏，这和行草中的线律何其相似；我们也从舞剑节点的瞬间亮相的“止”，和舞剑行进中的“行”所形成的节奏，想到了行草中运笔止行恰当处理的价值。我看草书，只看到飞动之“行”而看不到顿笔之“止”，就会感到线条过于柔滑；反之，顿笔过多，又会影响书作的流畅性。

舞剑中，有时由速而劲渐渐变缓而柔，我们似乎看到了一条由粗变细的线条；有时又由缓而柔渐渐变得速而劲，我们又似乎看到了一条由细变粗的线条。草书，一个字是一笔书，是一根线条，如果这根线条是前者，就给人钟声渐渐由强变弱的感受，给人柔而静的感受；反之，就给人海浪拍岸，由缓行而至猛烈拍打岸岩的感受，是刚而闹的节奏。郭沫若在《论节奏》中说：“大概先扬后抑的节奏，便沉静我们。先抑后扬的节奏，便鼓舞我们。这是一定的公例，钟声是先扬后抑的`，初扣的时候顶强，曳着的袅袅的余音渐渐微弱下去。海涛的声音是先抑后扬，初起的时候从海心渐渐卷动起来，愈卷愈快，卷到岸头来，‘拍’(啪)的一声打成粉碎。因为有这样的关系，所以我们听钟声和听海涛的心理完全是两样。”对此，陈振濂先生也说“越写越重是‘刚’的表现，越写越细的感觉是‘柔软’。”章法中的字群，也会越写越大或越重，或越写越小越细，形成两种不同的感受，而且往往心理冲击力更强。

你在舞剑中，也很容易体会到“势”。沈鹏曾说：“势是动感，有运动感才能产生势，有了势，才产生意。有的笔意在书法里能体现出来，有的是意在言外，在作品以外给人以更多的想象，所以势很重要。”他还说：“势是什么？就是笔的运动，走向。”这样看来，势既然和运动有缘，那么必然蕴含着速度、力量和方向三个元素。从舞剑来看，剑的运动是连贯的，那么一件草书作品从章法来看，其书势也是从头到尾连绵不断的；舞剑有速度变化，书势自然也有速度感的变化；舞剑有力量变化，书势也必定有“力”的变化。书法中，这种力就是一种骨力，骨力有柔和的骨力，有含蓄的骨力，有遒劲的骨力，也有劲爆的骨力。舞剑那剑，方向神秘莫测，也很容易让我们联想到，富有运动感的草书线条，忽左忽右，忽拔地入天，忽又急入山壑，可以说“势”丰富的内容让我们玩味不尽。由此，我们也体会到剑术的劲断意不断，势断意相连，这和书法中笔断意连，字断势连，行断气连，何其相似。

任何剑术，都有一定的招式，每一招式就有一个造型，这对书法的结字，也富有启发意义。比如弓步直刺、回身后劈、虚步架剑、提膝下点等等，很容易让我们联想到书法中一个个字的造型。资料称比赛时，剑术“腾空跳跃”“立劈横抹”“点刺撩崩”“勾挂缠云”等动作，这些动作，让我们体味到书法中结字造型中，也可以白鹤亮翅，也可以仙人指路，也可以霸王举鼎，也可以白猿献果。因此，我们想到了许多结体因素，比如错落、欹正、险夷、虚实、凸凹等等，以服务于我们的审美情趣。举个例子，有的造型平正，平稳而端正，恰似楷书；有的却险欹，失去均衡而欹侧欲倒，又恰似草书，这只有等下一字来“救”了。我们不是常说，明人尚态，此“态”就是从结字着眼，把一个个文字从基本结构变化为变通结构，达到具有形象美、运动美和灵性美的书法文字。

我们常说书法的空间性与时间性，其实从舞剑很容易让我们联想到草书。舞剑从起剑到收剑，那剑势连贯有很强的时间性，草书何尝不是这样？从起笔开始，笔势环环相扣，时间感顺着笔势而下，一直到结尾。在这时间段中，就像书法家所谱的曲子，有变化反复的节奏，有上行下落的旋律，有或高亢或柔婉的情调。比如墨色枯润反复变化的节奏。比如每一行就像一个乐句，由文字的从大到小的趋势，形成的下行旋律；反之则形成上行旋律。比如笔画的粗细大小的结合变化，就像高亢与柔婉的情调。我们同时在这书法的时间性上，联想到或小河或大江的流动，联想到书家或神闲气定或情绪激昂的神态，联想到或从容不迫或腾挪跌宕的运笔。沈鹏说：“无论画或诗,其中的视觉形象必定要引起联想才够味。”书法何尝不是这样。书法的时间性特点，所形成的动态性的节奏，也为书法和谐的美提供了独特的形式条件。记得沈鹏还说过这样的话：“节奏与和谐几乎是二而一的美学概念。节奏营造和谐，和谐依靠节奏，但都不是单调一律。优美的节奏与真正意义上的和谐，所谓‘和而不同’，包含着及其丰富的变化，由变化达到统一。”（沈鹏《书学漫谈》）

这让我想到，书法和联想总是形影不离，人们从舞剑联想到书法，人们也时常从书法联想到自然、生活和其它艺术。周鸿图在《沈尹默书学浅析》中说“提按手法，实是用腕提按，不用腕提按则不得用笔细密处，此是微妙调锋手法。用腕提按有如鸡啄米的动作，既快且准，手法细微，这是腕法之一。”还接着说：“用笔要避免偃笔、拖笔、抹笔，要不断提按一起一伏地一一化解，沈先生在提按行笔上解释得很清楚。沈先生云：前人往往说行笔，这个行字，用来形容笔毫的动作是很妙的。笔毫在点画中移动，好比人在道路上行走一样，人行路时，两脚必然一起一落，笔毫在点画中移动，也得要一起一落才行。落就是将笔锋按到纸上去，起就是将笔锋提开来，这正是腕的唯一工作。但提和按必须随时随处相结合着：才按便提，才提便按，才会发生笔锋永远居中的作用。正如行路，脚才踏下，便须抬起，才抬起行，以要按下，如此动作，不得停止。 ”这里就有“鸡啄米”的联想，和人行走的联想。

艺术之金，看来在联想中悟得、深化和凸显。