红尘清音刘济荣散文

刘济荣老先生的作品系列，在我的眼内出现的时候，我在一旁的铜鼎香炉里，置檀香于窗边，随风袅袅，杳杳清音回荡着余声一般，四周是自我感觉的一片空灵，只有这样子了，好象才能配得上此刻品画的心境，几欲沐浴更衣的古人情趣，才要一幅幅看下去，不觉间，心下就已安逸开阔，可以容得下万事万物的安定，许久许久不曾这样了，这种感觉真好，即使白发从生，红颜将老，种种的不快乐，种种的不如意，就在刘老的民族情景画里，就这样不着痕迹般的远遁了。

我的心，在画中，许久许久。大凡是真正获得历史尊重的艺术家，总是热爱生活，关注生活的。刘济荣教授正是这样的严肃艺术家和美术教育大家。在坎坷世途上，作为一名艺术家，在那风起云涌的“激情岁月”里，数十年如一日的走来，他专注于对种种世态、世相的观察、思考和记录，作出大量的现代中国人物画。游于刘济荣人物画里，左边古琴一架，裸陈着，干干净净，游荡于刘老的文案上，书法用品古色古香，桌布纯自染的黑兰底黑边，桌上几本抄录之中的经书随意的陈着，墨痕点点，纸上酣然，笔上墨汁凝结尚未干。

画家的作品，大气出尘的来源，都出自最深刻最平凡的生活，然后演绎在寸纸点墨间，用以小书画，大世界。刘济荣老先生的西藏牦牛，用笔当然是果断泼辣老道的，笔墨线条交织，轻重浓淡适宜在，尤其注重细节，用笔之精准概括，不过寥寥数笔便将一些小转折、小表小情、小细节刻画到位，传神之至，于是那些明明丽丽的女子小孩子，一挥鞭一甩手盘坐于牛背之上纵横驰骋间，就那样明眸皓齿的，一幅幅从画中迎面而来，与观赏者相互间眼神恒定，仿佛，他们就一直在那里，一直在那里等着人们的到来。

我是早知道刘老一位有艺术功力和忠于生活、关注现实的人物画家，他勤于写生，善于塑造鲜活的人物形象，表现他们的精神状态。一直觉得，体验生活式的写生，是一种智慧，有勇气去体验，还得日日里时间长久的去执行着体验后的心得和结果。这个过程，只有执着。然后，智慧的执着。刘老的一生，不管经历过什么，曾经是什么，职场名利，功过是非，一些人与事，一些生活和哲理，一些恋着的依过的，执情种种，悲哀，欢喜，烦恼，苦闷，都是繁华如梦，行云流水似的过去了，尽皆慧剑里的割舍，从此后，就得耐得住写生中的寂寞和风餐露宿的折磨，文人的浪漫里认为的月儿为邻，篱笆之上，蝴蝶飞飞，小鸟清啼，修行着自我的神仙，其实好象并不现实于生活，实现起来，其实，就是清苦。

刘老的画面处理，全部单纯、干净，构图巧妙，对细节的刻画，细微的一个动作一个表情，小中见大处，内心是动容了再动容，不知不觉间，总是让人突然又动了心里的一根弦哪根弦的，尤是让人折服。草原牧歌系列，大气磅礴，其中许多名闻天下难得一见的精品，处处随性而暖暖的随着一种心情，清清的呈现。刘老作为一位认真关注现实生活和创作态度严肃认真的画家，仍然在作品中流露出他对真实人的理解，表现他的'真实感受。我常在他的画里，明明是画着牛啊人物的，我总是疑真似幻的听到鸡鸣声，该去闻鸡起舞，那么真切的听着了各种鸟儿一片歌唱，唤醒了最美的晨光，很幸福。仿佛在一片山中的感觉，肩上落下一片清凉，披风披月的，在那寂静的空山之中，草原之上，守着清风，守着这沉下来的心，与了这时光相伴。向往的，追求的，都是道法自然。不觉间晨光已现，前方云海隐隐，极目处，是山，是河，是法，是道。竟然，暗自体验，赏着画儿，心下却悟了道。

刘老先生从艺六十多年，一直在辛勤地从事高等美术学院教学和艺术创作实践，为国家培养了不少优秀的美术人才，创作了许多杰出的中国画作品，艺术成就卓著，遗世独行里，寂静心香，与人为善，慈悲又仗义，洒脱而宁静。不知道前面的人生，刘老到底经历过红尘里怎样的痴缠爱恨？或许，就说是慧根早种吧，那么，前世哩？那一世的风花雪月，那一世的红尘历练，那一世如水如月如怀的心事，根本不得而知，也从来不问。我只遇上刘老的画，画里与牛儿美人儿相遇，相怜，相惜，相知，一份出世的心，我的凡尘，这样，就足够了。画里的人们华衣彩服，神色生动，温婉清丽，明明一般的的容貌，随意的笔墨里一走出来，也是要惊了人似的，这画里的人生，如果是现实，该是如何的向往啊！正是这执着的与开悟的，是生来就辩证的存在的，画画的不仅仅是只知画画，还要经营好画里所表达的情趣意境和韵味，而执着的还是执着，一生不舍不弃的画画生涯，如若刘老一般画笔亦有灵，画上人儿亦有知，便真能从画里走出来。画的乐于画，赏的用了心去品，应着秋水明澈，远古的夜空，飘飘远绕，整个世界，莺飞草长的，看不到荒凉，万事万物，相生相息，生生不断了去，便直接画醉人神醉。

这是一个很特别的心境及状况。或者说，就是境界。那画里的人物，明明是刘老先生大量的写生和走访来的，看了画里，再看生活中，总会不自然的去想，不知道怎样的他，又是经历了怎样一段陈年的故事，守着画画的心，守着人世的清明，今世这样的这种方式的修行，将一世的风华，付予这文犊画案。看不出会不忍耐，看不出会不甘心，一场云已生，水已起，一场我们这些凡夫俗子似乎不能深入的一场寂寂的旧梦。

我想静下心来问自己，这是为何？何为道？何为教？何为画？何为画者之心？只有在一种自然的清静无为里，去修证去画画，在日常生活之中，让一切自然地运变流行，自然的静，不假造作，自由自在，那就对了，不必强自问答案，不必作茧自缚。

在刘老的访谈中，他说：“速写是一种艺术对生活的最直接体验，带着艺术家本人对种种世态、世相的观察、思考和记录。而现在的年轻一代画家们，因为耗不起那时间，所以渐渐远离了速写，也就远离了生活。这确实不应该。我们出去采景，用照相机是可以的，但用速写的方式来记录，反映得往往更加鲜活，因为速写是展现最原始的生活，画下来的往往是最有心灵触动的情感一刻；而照相机已经属于做复制工作。”看着听着，心灵在净化，尘缘俗虑也在渐渐消淡。出尘，淡然，为自己开，为自己败，时光的流逝，在心的世界之中，跋涉。时光还是一样的流淌。

刘老还说过：“不觉踏进80岁了，总觉得时间过得太快，艺术实践好像刚刚开始，还都不成熟。但愿再过十年，在追求艺术民族的、时代的、个性的道路上，会有一点成就。”谦谦君子，入世出世之心，大道的修为，稚子的说词。坐于檀香中，前边木雕的茶案，很朴拙，黑而亮，天然的光泽，彼此的世界，刘老的画道，我的尘世。

红尘之中，刘老自谦为“牧牛人”，他曾写过两句打油诗：“出自牛村认牛命，只识画牛不吹牛。”他认为牛代表了中国人的精神，吃苦耐劳辛勤耕耘，故而，一生画牛，“笔耕不辍”，“以前画牛，追求写实的成分多些；但其实，最难的不是临摹写生，而是神韵。现在画牛，我的笔墨更概括、更大气，强调神形妙合。”刘老在一生中努力了为好为更好的求变，又是一生的清静无为，80岁创作的牛还是在变，变的更为突出，这就是画者的心。

这红尘真是好啊，恋着这一份凡俗，这红尘里倦了累了时，可以看着刘老的作品，就在他的笔墨里出尘过一段，缓缓流淌而过的一曲清音，品味着画意和画外的开释，得了大道，清心治本，喝口苦茶，对着画里美人儿相视一笑，而流年里万千岁月，深深深。

黎乐

20XX.03.30