豪放派作品及鉴赏
导语：豪放派是宋代词作中的一个派别，以苏轼、辛弃疾为代表。下面是本站小编收集整理的关于豪放派的词作及鉴赏，欢迎大家阅读参考!
豪放派:苏轼 《水调歌头》(明月几时有) 《念奴娇》(大江东去)等 他扩大了词的题材，丰富了词的表现内容。
辛弃疾 《西江月》(明月别枝惊鹊)《破阵子》(罪里挑灯看剑)《永遇乐》等 多以国家民族为题材，表达慷慨激昂的爱国之情。
张元干《贺新郎》等 情调苍凉，风格豪迈
张孝祥 《六州歌头》等 风格接近苏轼，悲壮凄凉，多表现不能收复失地的壮志难酬的感慨。
陈亮 《念奴娇·登多景楼》《贺新郎·寄辛幼安和见怀韵》 风格豪放壮烈，笔力纵横驰骋。(少数词属于婉约派)
北宋中期，文坛领袖人物苏轼，不仅在文、诗方面开拓与创新，而且在词作方面，亦另辟蹊径，独树一帜，开创了“豪放词”之先风。苏轼一改有词以来的传统，摈香软、柔婉之情调，将诗中豪迈、阳刚之气，融于词中。豪放词一出，其开阔之胸怀，昂扬之雄姿，震惊了词坛。苏词的基本风格是，以诗入词，题材宽阔;以律句填词，不拘音律，主张返朴归真，回归唐人最初制词时“只分平仄，不问四声”的原则。因此，大大地拓宽了词路。下面我们欣赏他的古今传唱的豪放词《念奴娇》(大江东去)：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
此乃苏轼被谪黄州时，游赤壁而作。其实，黄州赤壁非三国时周瑜大败曹操之赤壁，但因名同，而引发苏轼对八百多年前的赤壁之战，大发感慨。当年赤壁之战的东吴总指挥乃周瑜，该词不惜笔墨，着重刻画了周瑜的雄才大略、指挥若定，而又风流儒雅、潇洒自如的英姿，表达了词人对前贤的赞誉和仰慕。词人联系到自己被谪，难得发挥其才，不免自笑多情，大发“人生如梦”之嗟叹。无奈之余，只好在江边月下，酹酒以祭而已。
上片主要写景、追溯历史。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这三句大笔着眼，纵观历史，一代一代，多少风流人物，为历史所淘尽，而大江依然东流，故云“浪淘尽”也。“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，此乃据人之传，交待了赤壁之战的地点。故垒，过去的战争工事。这三句的意思是说，故垒西边，人们传说是三国周瑜所指挥的赤壁之战故地。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”此乃描写眼前景色，刻画了长江之惊涛拍岸之磅礴气势。为下一句以及下片作铺垫。乱石穿空，形容悬壁为惊涛几百年的冲刷而穿空。惊涛，形容浪涛如因惊脱缰的战马一样，一泻千里;或谓惊险之浪涛。卷起千堆雪，形容波涛撞击到石壁上，激起向上弯卷的浪花，洁白如雪也。千堆雪，乃一夸张手法。由此引发出词人的感叹“江山如画，一时多少豪杰”，大意是，江山如画之美，一时引起多少豪杰为之争战。与首三句作一呼应。
下片着重描写人物。“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发”乃写周瑜(字公瑾)当年，潇洒英姿，督江东三军，又娶东吴二美女之一小乔(大乔嫁与孙权)，可谓英雄美人，天合佳偶，正是得意之时。英发，英姿焕发也。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”乃描写周瑜儒雅、镇定自若，胸有成竹的神态，且谋略已定，战法早已作了部署，故而，帷幄中谈笑之间，曹操的战船便焚烧殆尽了。“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”此五句，乃写词人自己的感慨。其中，故国，指赤壁之战故地。多情应笑我，乃一倒装句，意思是“应笑我自作多情”。华发，头发花白也，华通“花”。人生如梦，借用曹操诗句。这几句乃无奈之感慨也，故最后只好归于“一尊还酹江月”，即无奈之余，只好在江边月下，酹酒以祭而已。
苏轼的豪放词，不惟怀古词，其内容是多方面的。例如《江城子》(老夫聊发)一词，写的是居官闲猎，却表现了词人之伟大的爱国情怀。全词如下：
老夫聊发少年狂。
左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸袒尚开张。
鬓微霜，又何妨!持节云中，何日遣冯唐?
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
其中，下片首句第四个字多数词选本为“胆”字，实乃误也。酒至酣处，往往人要袒胸纳凉，故应为“袒”字。上片主要描写打猎，下片舒怀，表现出词人的强烈的为国效力的爱国胸怀。
苏轼的词不仅充满豪气，且不乏浪漫主义色彩。例如《水调歌头》(明月几时有)一词就运用了奇思妙想的浪漫主义表现手法。全词录于次：
明月几时有?把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年?
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆?
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
此乃苏轼于神宗熙宁九年中秋节在密州任上，于月下畅饮，因以怀念其弟苏辙，写下的一篇妙词。上篇看似写景，实则寓意著作者政治上不得志，难得实现自己的理想抱负的苦闷和无奈。下片景情融合，既有对弟苏辙的怀念之情，又有对人间的美好祝愿。表现出词人的.宽阔胸怀。该词境界豁朗、寓意深邃、富有哲理，堪称千古绝唱也。“但愿人长久，千里共婵娟”为后人时常引用。
其实，苏轼并不摈弃传统词的写作。例如他的《水龙吟》(似花还似非花)就是一首儿女情思、离恨别愁的传统词作。全词如下：
似花还似非花，也无人惜，从教坠。
抛家傍路，思量却是、无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
该词使用了拟人与虚幻手法，看似写杨花，实则写人。从境界来看，宛若电影一样，从杨花飘坠，幻化出一位悲凄忧伤的青春年少的思妇。杨花即人，人即杨花也。 “似花还似非花”写出了杨花虽叫“花”而非花的特征，其下的“也无人惜，从教坠”，则已经寄以感情了，无人去怜惜她，任凭她飘坠。从教，任从、任由之意。“抛家傍路”，表面写杨花飘落人家或路侧，实际又是描写思妇被抛舍家中，时常傍路翘首以待。“思量却是、无情有思”，此处似写杨花，实则已经转到写人了。故，“无情有思”在此处成了双关语，文字表面是说，杨花虽是无情感之物，细琢磨，似有情思。实际上，是写思妇被无情抛弃于家中，故怀有无限忧思。思量，细想、仔细琢磨之意。有思，怀有情思也。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”这里则完全写人了，但这样的词语仍然可以用来描写柳(杨)，这就是苏轼的修辞之妙。“萦损柔肠”即柔肠萦结也。忧伤过度，渐乏而困，故有“困酣娇眼，欲开还闭”之态。因为乏困，昏昏欲睡，故睡眼蒙眬，欲睁不睁。这里细笔勾画出思妇之娇柔、戚美。“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起”此三句接前而写，描写思妇睡梦中随风万里，飘然而达郎君所在之处，但却又被莺之啼叫唤醒。可谓美梦难圆也。
下片写景，景中含情，情景相融。情乃春恨，恨从何来?“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”此花，指杨花。落红，落花也。难缀，难以重新点缀枝头也。此为惜春之笔。落花不仅不能重新点缀枝头，反而是“晓来雨过”，连遗踪皆无了，只剩下一池碎萍了(“遗踪何在?一池萍碎。”)。“春色三分，二分尘土，一分流水”，这三句乃叹，雨前春色尚有三分，“晓来雨过”之后，两分为尘土所湮，一分为流水劫去。这里春色三分或指落红或指杨花，从后面的三句看，似指杨花。“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”此收结对开端“似花还似非花，也无人惜，从教坠”作出了响应，且以“点点是离人泪”回归主题。可谓匠心独到也。
苏轼写儿女情思之词，多用隐讳含蓄手法，但也有明快之作。如《蝶恋花》(花褪残红)：
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少;天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
上片写景，将春天的特色，包罗一尽。下片写情，乃直叙手法，毫无缠绵悱恻之辞，但却非常感人。全词寓情于景，蕴藉有味，很能体现东坡写情的特点。“天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”乃锃句也，时常为后人引用。王士禛《花草蒙拾》称云：“枝上柳绵”恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作“大江东去”也。据说，此乃词人路过一处花园，见圆内秋千佳人，便驻足赏看，佳人与丫鬟见之，便一边说笑一边离去。故有“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”之叹。多情者，词人也。这里也表现出词人的另一种浪漫情怀。
