热爱诗歌的散文

热爱诗歌，创作诗歌，把诗歌作为一生的理想去追求，这是我的爱好。因为热爱，所以思考。从创作中走出来思考创作，思考诗歌作为文化载体的生命力，即诗歌对社会的影响度和共鸣度。诗歌作为一种文学表现形式，必须要大众化，必须要使大众喜闻乐见，为大众所接受、参与，为大众所传唱。因此，诗歌，特别是新诗的发展，是诗歌创作中不得不思考的问题，也是诗词界的文风问题，关系到诗歌的生死存亡。

把诗歌作为艺术，这是无可厚非的，但诗歌更应该作为文化。现在诗歌的发展，给我的感觉是诗歌的边缘化趋势，这就是为什么读诗的人比写诗的人少。诗歌成为少数人的游戏，而让大众难以参与和不愿参与，除了当下人们追逐眼前利益，追逐物质享受，思想浮躁以外，主要是诗歌的发展走向了死胡同，诗歌只在圈内经营，自我欣赏，这不是诗歌的专业化，而是商业化。

在诗歌的内容上，诗歌成了少数人的休闲，圈内人的风雅。诗歌缺乏了社会责任，缺乏对社会的影响力，脱离大众，成为社会不必要的舆论工具。

在诗歌的表现形式上，有两种倾向。一是让大众读不懂，读后不知其意，一句也不能记住，云里雾里，一点意思也没有。一是让大众都能读懂，但读后也是一句都难记住，只有一些读了小说一样的感觉，模糊地记住了一些情节。前者朦朦胧胧，潜意识流，需要再翻译，但又不同于中国的古体诗；后者又太白话，让诗歌文体缺乏自立生存的必要，而被白话故事同化。

诗歌的困惑放弃了作为文化发展的社会土壤，成为空中楼阁；放弃了诗歌对大众的教育力、引导力和提升大众艺术素养的作用力；放弃了诗歌的社会责任，成为少数人的娱乐工具。

诗歌的形式诗歌在形式上必须打破诗歌的程式化，即“八股文”化。“八股文”在文体诞生的初期，应不失为一种好的文体，也创作了不少好的文章，只是后来人们唯此文体是尊，任何文章都归于这种写作模式，就很难写出好的文章。特别是这种模式对人们思想的桎梏，学、练、写、试都要遵从这种思维，不可越雷池一步。其根源主要产生在封建统治的权威，但学术上也有权威，这就是士人的悲哀。作为诗歌创作的权威机构、权威刊物、权威人士，也必须提倡百花齐放，希望更多好的新的诗歌形式诞生出来，开辟出诗歌发展更广阔的前景。这就需要诗歌权威部门和人士的朴实而又开放式的导向，把诗歌播撒在更深的土壤中。

诗歌的架构作为诗歌基本的要素应具备三个方面，即诗的意境、诗的情感、诗的美感。诗的意境，即诗的内容、责任。诗的情感，即诗的感染力、影响力，表达的`愿望，社会的认知度、共鸣度、震撼力。诗的美感，即诗的表达形式、诗的语言、诗的结构。

诗在内容上要讲求美感，即诗歌的纯粹性。反应的内容必须是大众关心和向往的，有一定的精神境界，高雅脱俗，怡神养性，决非低级趣味。诗歌整体的美感体现在诗歌的内容和形式的统一，思想内容表现在情理交融，决非政治说教和凭空感叹，并通过有效的艺术形式，使之形神结合，从而达到生动现实，情真意实，情景相融，美感综合。

诗的责任美要美及社会，反应社情，歌颂真善美，鞭笞黑暗和丑恶，揭示虚伪，展示人间真谛，启发人间真情，引导社会和谐发展。这也是诗歌的思想内容，使诗歌意境美的要求。

诗的情感美，就是诗歌要纯真、善意、自然地表达和抒发感情，既要抒发自己的真情实感，不矫饰做作，虚情假意，又要发别人想发而未发之情，产生共鸣，给人以饱满的激情和精神鼓励。诗歌的情感美美在抒情，就是运用以实写虚，以虚写实，对主观和客观事物的洗练与升华，把形象寓意与情感内涵有机地结合，让情感倾泻在字里行间，使诗歌充满情感的力量。

诗的语言美，即诗歌必须有诗情的语言。通过情感的语言使人们的思想、哲理、灵魂跃然纸上，这是不同于其它文体表达形式的语言，即便于传唱的语言。诗歌要讲语言艺术，不是直白地铺陈和叙述。在语言的节奏上讲求韵律，起伏跌宕，具有音乐的美感；在字词的运用上要洗练，讲究技巧，具有隽永之美感；在表达上使用恰当的修辞手法，使语言更加生动，体现出形象的美感。

诗的结构美，就是诗歌具有独自的表现形式，并且易于阅读、易于传唱、易于记忆。但诗歌结构的美感主要体现在其章法上，如何使其内容与形式结合得更完美。这就要求在内容上做好构思，选择好素材和合适的体裁，确立题意，运用有效的写作手法。在形式上采取不同的艺术风格，使构思的内容更好地表现出来。

走出困惑关心诗歌的发展是诗人的责任，更是诗界的神圣使命。倡导新的诗风，创作更多更新的诗歌体裁，使诗歌真正走进社会，走进大众生活，是诗歌发展的必由之路，也是诗人的唯一选择。