清溪王维古诗

《青溪》是唐代诗人王维创作的五言诗。此诗描写了一条青溪的幽秀景色，诗人用多彩的画笔，绘出青溪流经不同地方时呈现的不同画面。下面请大家一起来欣赏唐代诗人王维创作的《青溪》古诗。

　　《青溪》

年代: 唐 作者: 王维

〔一作过青溪水作〕

言入黄花川。

每逐青溪水。

随山将万转。

趣途无百里。

声喧乱石中。

色静深松里。

漾（一作演）漾泛菱荇。

澄澄映葭苇。

我心素已闲。

清川（一作明）澹如此。

请留盘石上。

垂钓将已矣。

【注释】①言：发语词，无义。黄花川：在今陕西凤翔县东北。

②趣途：趣同“趋”，指走过的路途。

③素：一向，向来。澹：恬静。

【赏析一】

进入黄花川，就听到了清脆悦耳的青溪水声。溪水清澈,直视无碍，水中鱼儿追逐嬉戏，怡然自乐。茂盛的树木与溪边的小草、野花相映成趣。在大诗人王维的指引下，我们循着溪水继续前行。

山势斗折蛇行，千回万转，溪水一下子变得不安分起来了，在山间乱石中你推我拥，奔腾向前，哗哗作响，整个山林瞬间喧闹起来了。再往前走是一片茂密幽深的松林，置身其中，山色渐渐阴暗，丝凉意沁入心脾。顽皮的溪水经过刚才的打闹后，也许是累了，也许是被眼前的幽静同化了，陡然安静下来了，缓缓地无声无息地向前流着。

出了松林，我再次被眼前的美景震撼了，菱叶、荇菜等水生植物在宽大的水面上浮泛着，一片葱绿，水流过处，微波荡漾，摇曳生姿；再向前走去，水面又似明镜般的清澈碧透，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映在水中像一幅天然画，鲜艳明媚。青溪，既喧闹，又沉静，既活泼，又安详，既幽深，又素净。难怪诗人王维对它情有独钟呢！

不难想象，当年诗人王维游此地的心境。“我心素已闲，清川澹如此。”他以青溪自喻，以清川的淡泊来印证自己的闲逸的情趣。心境、物境在这里已经融合为一了。

青溪虽不到百里，但带给人的愉悦、淡泊、惬意无可比拟。置身这里，拥有恬静，烦扰不再，有如此美景相伴，此生何求呀！我早已陶然其中，不想回去了。难怪诗人王维“请留盘石上，垂钓将已矣。”想坐在顽石上，悠然地钓鱼，要一生都隐居在这里呢！

其实大自然所呈现的景趣往往和人们的某种心境和谐一致，人们的.种种心情也会在与自然的零距离接触中得到融合。造物者用它的鬼斧神工竟造就了这样一个空灵宁静的环境，此生能到此一游，无憾事矣！

【赏析二】

王维既为诗人又擅绘画，诗极山水，而画开南宗一途，诗心画意，每相融通，故苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这话对于领会王维的山水诗不无指导意义。这首诗所题“青溪”，在今陕西省沔县东，是一处不甚知名的所在。王维初隐之时，常循青溪而进入黄花川（在今陕西凤县东北）游历，此诗约作于是时。肆意山水，领略自然风光，无疑是一种诗心与画意的结合，要理解王维这首诗，仅仅从一般诗情上是难以真正把握的，还必须涉及到画，诗画相洽，方见真谛。《新唐书》本传说王维：“画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也。”明代大画家董其昌亦说：“画之南北二宗，亦唐时分也……南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法”，“摩诘所谓云峰石迹，迥出天机；笔意纵横，参乎造化者。”可见王维所画山水之特点便是采用渲淡手法，一反前人典丽繁复的细密刻画。所谓渲淡，是用墨渲染为深浅颜色，而这种深浅颜色，对墨之本色而言，都以淡为主，泯除了人为刻饰之迹，顺乎物性，冥合自然。这样作出的画，“画思入神”，“迥出天机”“参乎造化”，有了意境。王维自称“凡画山水，意在笔先”，就是说在创作之前先通过形象思维，达到神悟，与对象得以契合，方始创作，这便自有意境。

前四句交待游历，总写途中情形，稍加点染。

“趣途”即趋途。此行不足百里，溪水蜿蜒出没，山路曲折，沿山势峰回路转。这已先夺人意。接着细写，作者着色处，更见情趣：“声喧乱石中，色静深松里。” “喧”字造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受。当它流经松林中的平地时，这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映，融成一片，色调特别幽美、和谐。这一联中一动一静，以动衬静，声色相通，极富于意境美。这两句极写溪流激石之响动与缓入松林之平静，把动与静相结合，突出了自然的音响与色调变化。

后面两句：“漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。”这一联，“漾漾”绘水动貌，“澄澄”状水静貌，与上句同是一动一静，极为传神。这是水势舒缓时的景象；菱草荇菜漂浮水面，微波荡漾，泛起轻轻的涟漪；平静明澈的水面象是自然生成的镜子，映照着水边的苇草。静的色与静的气氛构成了静幽的境界，充分显示了自然的本性。

这四句诗展现了作者“渲淡”的本色。“声喧乱石中”，本是刚性颇浓的动态景状，但是诗人一笔“色静深松里”，通过色调渲染的静态描写，依然归于淡，体现出自然的冥合，天机自成。“漾漾”、“澄澄”二句有移步换景之妙，然仍与上面连成一片，通过平静表现出淡然幽寂之境，从而达到了喧声、乱石、松林、水面以及菱荇葭苇在色调上的高度和谐相契。这便是“诗中有画”。然“诗中有画”并不是以诗句描出画面，而是诗的境界与画的境界相统一。

这种统计的前提是诗人对自然独特的感悟，诗人藉此生发出意境。“我心素已闲，清川澹如此。”即是诗人感悟自然、达到契合的说明。主观之心原本已闲逸宁静，而清川澹泊也正是顺乎了这种自然的属性，于是迥出天机的意境也就诞生了。诗心画意的一致，在这里还意味着主观与客观的统一，先入与后得的融合，所以诗也就如画了。

正因为诗心与画意的统一表现了自己与自然的相契，所以永远追随自然也就成了顺乎情性的冥合。诗末了两句便可看作得其真意的伸说。它与前面的诗画认识相比，是感悟之后的观念形式，是意象之外的另一个理性的层次，可视为一个独立成分。“请留盘石上，垂钓将已矣。”作者隐用东汉光武帝时高士严子陵垂钓江边的典故，以示归隐之意。此二句既是从全诗意境领悟中产生的观念，也是作者思想的必然归宿。

这首《青溪》就是王维的山水诗中的代表作之一。