学习摄影必备的书籍精选大纲

导语：热爱是最好的老师。每个人生命当中都应该有一件让自己痴迷的东西。就像这些大师对摄影。下面是学习摄影必备的书籍，希望对你有所帮助：

　《论摄影》

作者：[美] 苏珊·桑塔格

智能手机的普及，将摄影更加彻底地接入现代生活，每一天都有大量的照片被拍摄、被观看、被评论。但是，你是否认真思考过一切从何开始?摄影改变了世界没错，但是摄影是如何重新塑造了我们观看世界的方式?你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么吗?

当下的世界，人们已经不再追求深刻的思考，不再反省事物的本质，而是乐于收集表象的知识和观念，让一切看似在掌握之中，其实却一无所知。在这样的情况下，阅读苏珊·桑塔格的《论摄影》是一件不容易的事情，这一本有关摄影的文论集并没有教你如何拍照，怎样用光，甚至没有回溯摄影的来历，预测摄影的未来，它不具备具体的可以被迅速采撷收集的结论，只是在一篇篇关于摄影的`文章中，留下了闪着光的思考痕迹。

　《观看之道》

作者：[英]约翰·伯格

约翰·伯格1926年生于伦敦，是艺术批评家，同时也是画家和小说家，上世纪50年代曾经举办过个人画展，小说《G》还获得过英国布克奖。自1952年尾伦敦的左派杂志《New Statesman》撰稿后，迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。《观看之道》是他的代表作之一，他在这本书里通过图文并茂的解读，让许多贯常存在于我们概念中的现象，呈现出一百八十度的变化。

比如我们都以为油画是一种高贵的艺术，但约翰伯格却直言油画是一种炫富的方式;比如我们以为油画中出现那么多裸女是因为欣赏美，结果约翰伯格直接指出那只是因为男人喜欢看女人裸体，而收藏者和画家往往都是男的;比如我们以为广告是一种现代社会出现的玩意，但约翰伯格证明它与油画有一脉相承之处。

约翰伯格有一双毒辣的眼睛，透过绘画、摄影各种影像，看到它们与整个社会文化的关系。他不执着于某种艺术理论的内部，而是以更广阔的视角考察它们。他突破传统观念的藩篱，将不同领域的影像并置，最终用最简单易懂的形式揭穿了许多观念的迷障。

《摄影之后》

作者：(美) 弗里德·里奇

苏珊·桑塔格与约翰·伯格对摄影的诸多洞见并没有因时间流逝而失去效用，它们仍然是灯塔，任何一个对摄影感兴趣的人都该读读他们的作品，但是事情还是有了一些变化，胶片时代过去了，我们进入了一个照片更为泛滥的图像时代，并且它们还是“数码”的。这个时候，摄影还是原来的摄影吗?

弗里德·里奇的《摄影之后》正试图回答这一问题。弗里德·里奇是纽约大学摄影与成像系教授，多年来一直就新时代的摄影发表评论。按他自己的话来说，《摄影之后》这本书是试图确认，在数码环境下，我们的媒介如何复杂而永久地在最基本的层面上改变我们——我们的世界观、我们对灵魂和艺术的界定、我们对可能性的把握。

　《明室》

作者：[法] 罗兰·巴尔特

巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。

巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的论文，不如说是巴尔特自己的情感大写意，在该书的字里行间，弥漫着作者浓厚的情感体验，这也正是《明室》别具一格的地方。(本段来自豆瓣简介)

　《二十位人性见证者:当代摄影大师》

作者：阮义忠

阮义忠目前已经很有名了，他的《人与土地》相信很多人都看过。这本书不是他自己的摄影集，而是一本介绍20世纪摄影大师的书，其中包括了桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡等多位真正牛逼的角色，喜欢摄影，可以从这里了解最杰出的那一批人。