《闪光少女》观后感（通用15篇）
当观看完一部影视作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，写一份观后感，记录收获与付出。千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是小编精心整理的《闪光少女》观后感，希望能够帮助到大家。
《闪光少女》观后感 篇1
距离看《闪光少女》已经过去了将近一周的时间。一直想写点什么，都因为各种事情耽搁下来。这是一部不完美的片子，但是我很喜欢。因为，相比其他国产青春片，它是那样真实地触到了我的青春时光。看到微博上有人说看闪光少女如同看自己过去的QQ签名。的确如此，那种尴尬与怀念并存的微妙感觉，让曾经历其中的人时而会心一笑，时而感慨万千。
这是一个讲述"二次元"古风文化的故事。周同学看的时候有些疑惑地问我，为什么片子里二次元一定要和古风扯上关系？我想了一想，大概是由于，源自日本的二次元ACG文化，在中国网络大规模发展壮大，正是由于和"古风"的联姻。"古风"这个概念最初是由网络音乐团队"墨明棋妙"提出的，它和流行乐中"中华风"概念的本质不同，或许正是在于其和国风游戏及动漫的天然联系。墨明棋妙成立于2007年，恰好也是国产游戏仙剑奇侠传四上市的年份，网络涌现出大批仙剑四主题曲的填词翻唱作品。民间"汉服复兴"运动也正是这段时间开始蓬勃发展的。2009年国产网络游戏剑侠情缘网络版叁公测，吸引了大批古风歌手和画手为其创作同人作品，在我印象中，古风文化得以成为一种"二次元"现象，大致与剑网叁的流行分不开。
这个阶段的我，刚上大学。中学时候的我，孤僻而自恋，喜欢读古诗词和看"仙剑奇侠传"电视剧，自学读完了《人间词话》和《诗词格律》等经典书目，为喜欢的角色林月如写了不少稚嫩的诗词，还用《莫失莫忘》这首曲子为她填了歌词。那时候的我年纪小，中二魂爆棚，觉得自己喜欢的东西特别高雅，也不太愿意和周围的同学交流，身边几乎没什么朋友。进入大学以后，我开始有时间补玩仙剑系列的游戏，从仙一玩到仙四，因一次偶然的机会进入了仙剑相关贴吧，在里面发了自己写的诗词，竟然很多人回复。之后又因偶然的机会被当时任吧主的一位浙大学长发现是校友，于是将我拉入了他们的吧务团队。那是我第一次发现，原来这个世界上存在那么多和我兴趣相同的人，原来我写的东西有人阅读，有人点评，甚至有人喜欢。这让曾经受抑郁折磨的我，突然意识到了生命的美好充实——原来我并不孤独。2009年4月，那个贴吧组织了第一次面基聚会。那个时候的我，一腔热血孤胆，无知无畏地在考完专四的当天买了去南京的大巴——独自出发，就为了见一群从未谋面的网友。回想起来，我真是莽撞，也真是幸运——我在聚会上认识了迄今为止最好的朋友之一，一位正在华师大攻读博士学位的姑娘。
往后的九年时光，我们学业事业和感情几经起伏，都一直相互扶持着走过。我会在她的生日独自去一个陌生的城市陪伴她，她也会为我做一桌美味的饭菜，带着我走过小城巷陌，一人一杯奶茶，悠然漫步在暮色之中。后来我们一起玩过三年剑网叁，从懵懂无知的小白到竞技场的并肩战斗。她与我阵营对立，却会在我被埋复活点时冲入人群将我从红名中拉上马，一路驰骋突出重围。虽然我们都明白，游戏里的一切画面都是数据，但那样情深意重的友情，却是真切存在的。有好几年的时光，我们经常一起玩游戏，一起逛漫展，一起萌CP，一起买周边，一起写诗写文，一起八卦吐槽……除她之外，还有一帮因为仙剑而结缘的朋友，和我的友谊从网络走向了现实。2015年4月，舞台剧《仙剑奇侠传》在上海文广上映，几位朋友在一个周末从天南地北飞到了杭州，为了一晚的情怀和十年的感动。当李逍遥走过春夏秋冬雪月风花也再难觅赵灵儿身影，只有林月如抱着忆如出现在漫天花雨中，舞台帷幕缓缓拉上，我们在观众席上哭成泪人。终场诗"凄凉雪月灵珠泪，憔悴残阳玉笛声。一诺承情悲独远，半生犹记共侠情"，可谓写尽了仙剑十年的沧桑和悲情。
因为仙剑和古风结识的"二次元"小伙伴和经历的奇妙青春不仅于此。后来在微博上，我认识了一个同样在浙大的学弟和他的小伙伴，他们成立了浙大仙剑文化协会，并于2015年在浙大举办了一场名为"剑归余杭"的仙剑晚会，庆祝仙剑十周年和上海软星重组，邀请到了仙剑制作团队和许多知名COSer参与。我有幸参与了晚会诗词文案的创作，并写了前期宣传诗致敬多年后重生的上软："廿载传奇书不尽，西子湖畔谱新篇。仙客无端落红尘，侠梦何必隐青山。几度冷雨摧鬓老，一腔热血犹未寒。我今仗剑邀故友，再聚余杭续旧缘。"我永远记得那个暮秋乍寒的夜晚，当浙江大学"剑归余杭"仙剑晚会拉开帷幕时，我坐在观众席上，看到自己写的开场诗出现在大屏幕上时的热泪盈眶：
谁忆余杭旧梦远，遥向明月寻仙灵。
剑倾天地风雨起，墨泼山河鬼神惊。
青史万古无归路，红尘半刻有长情。
纵使韶华弹指老，不负廿载少年行。
熟悉的仙剑音乐化作浙大"文琴"民乐团指尖唇畔的动人音符。丝竹管弦，绕梁不绝。那个晚上的我，还郑重地穿上了最爱的一套汉服袄裙，有幸走上舞台，向着我尊敬的仙剑游戏制作者深深鞠躬，为他们唱了一首《譬如朝露》："这一世光阴吝啬，来世坎坷。能遇你几回合？"之前我精心准备了用自己多年来写的仙剑诗词打印的明信片，在晚会结束后的大鸡腿烧烤摊上，请上软CEO张孝全先生签上了他的名字。那个时候，我觉得自己的青春真的没有一点遗憾了。二十五岁以后，我似纵身跃入了现实的大海，艰难跋涉在汹涌浪潮之中，任嶙峋怪石留下遍身伤痕，过去曾疯狂迷恋的事物也难再轻易提起。然而我怀抱着那些发光的与"二次元"有关的日子啊，如何轻易抛却？因为《闪光少女》，它们又一次呈现在了我的眼前，如同回首彼岸时的繁灯闪烁，微茫而温暖，是一个曾经孤寂沉默的少女的救赎啊，甚至在某种程度上重塑了我的性格和灵魂，已经是我生命不可分割的一部分。那更是一场愿不复醒的旧梦，梦里我也曾把酒言欢，倚马仗剑，知交伴游，长似少年。
《闪光少女》观后感 篇2
天色渐渐晚了，教室里的我们似乎都没注意到。此时，大家正坐在椅子上，等着电影的开始。
电影叫《闪光少女》，是一部让我们成长，让我们知道有了一个目标就要去坚持的故事。
电影一开头，我们就看见民乐系的油渣和陈惊正和别的伙伴在一起合奏，在这个时候突然有人打架了。原来是这样的：在这所音乐学院，学生一共分两个音乐部——西洋乐和民乐。学西洋乐的同学瞧不起学民乐的，嫌他们土；学民乐的学生也看不上学西洋乐的，讨厌他们装。于是，民乐和西洋乐学生在几次肉搏后，进行了一场音乐的较量。民乐学生胜利了。
当电影中民乐系的学生以精湛的技艺和大气的演奏赢得了比赛时，我的心中万分激动。正是这群民乐系的学生让我感受到一种热爱和坚守的力量！
记得半年前，我们的作文还写得一塌糊涂，经常被老师点名批评，退稿也是家常便饭，妈妈便给我报了个作文班。这里高手如云，老师讲的课也有一定的难度，我跟起来非常吃力。一度，我有点失去信心，非常沮丧。但是，我没有放弃，听不太懂就拼命去感悟，写不过大家我就竭尽全力写到最好。我用力追赶着大家的步伐和老师的节奏。慢慢的，作文越写越好，在学校也经常被老师表扬。我想，我和电影中学习民乐的小伙伴一样，凭借着一种坚守的韧性，取得了成功！
我喜欢这部电影，它告诉我们，有了目标就要一直坚持，不要放弃，我们会成功的。
《闪光少女》观后感 篇3
今天，是我坚持写作第153天，今天的主题是：《闪光少女》
不得不说一句，这是一部被片名耽误的好片。《闪光少女》讲述的是少女陈惊与小伙伴们一起组成2。5次元乐队，大战西洋乐的励志青春故事。
陈惊是一个学习民乐扬琴的少女，喜欢上了弹钢琴的帅气师哥，为了跟师哥在一起，做了不少的傻事，替师哥翻谱子，在楼下摆“心型”蜡烛向师哥表白，但落花有意，流水无情。一番真情，换来的是师哥的无情践踏。也因为这个原因，引来了民乐与西洋乐的“斗琴”。在陈奕迅饰演的上级领导视察的这天，由古筝演奏者“千指大人”率先奏起战歌，向西洋乐发起进攻，后双方你来我往的各占上风。直到唢呐一响，一曲百鸟朝凤，奠定胜局。
在追师哥的过程中，陈惊做的最正确的一件“傻事”就是组建了2。5次元乐队。陈惊向师哥说喜欢师哥，师哥问她是学什么的，陈惊说是扬琴，师哥不知道扬琴是什么乐器。陈惊就想要告诉师哥，什么是扬琴，就像找几个人一起组建乐队，但是一直没有找到愿意和她组队的人，直到找到了2次元宿舍，这个宿舍里边的人都是喜欢二次元的人，为了让她们参加自己的乐队，陈惊不惜重金相邀，每周一个手办，终于让他们加入了自己的乐队。后来一次偶然的机会，2。5次元乐队在一个漫展上进行表演。还上了电视。陈惊以为出名了，师哥就该知道扬琴是什么了，就有了去师哥宿舍楼下点“心型”蜡烛表白的事。
这部影片，有青春，有热血。也让我有了几点思考，第一点，老祖宗留下来的东西不一定都是不好的，可以学习西方的东西，但是，不能崇洋媚外。现在的时代，是一个经济全球化的时代，想要固步自封，不与世界接轨，是不可能的，但与世界接轨的目的不是为了成为其他人的跟随者，反过来欺负自己人，而是为了强大我们自己的民族，丰富我们的文化底蕴。第二点是，如果喜欢一个东西，就要去守护它，不要因为别人对这个东西的看法，而放弃了自己的原则，就如剧中的民乐学生一般，二次元也好，民乐也罢，如果是自己喜欢的东西，就不要轻言放弃，就算可能受到了别人的不理解，也无所谓，毕竟，这个东西是自己的，做自己想做的事，也是很酷的。
《闪光少女》观后感 篇4
跑来看《闪光少女》的点映完全是一场意外，我本来是打算看《大护法》或者是《悟空传》的，但是正好家附近的影院都没有合适的场次，刷到了《闪光少女》有一场点映时间合适就去了。不过在此以前也在微博上看到了最终的宣传片，感觉很不错里头也带了很多自己熟悉的元素，所以就想来看看这一次大屏幕又是怎么演绎我所熟悉的那个文化。
看完后没忍住一路奔回家查了资料，写了这篇影评——或者叫观后感更合适些。
影片是从一所音乐学校的西洋乐和民族乐的矛盾为出发点的，在这所音乐学校里学两种乐器的学生经常发生矛盾。学西洋乐的学生看不起学民族乐的学生，觉得他们很土；学民族乐的学生则看不惯学西洋乐的，认为他们很装。甚至是两边的校服都有很明显的差异，学西洋乐的学生们是很漂亮的西式校服，而学民乐的学生则是接地气的中国式校服。这便是影片一开始给我最直观的感受。
然而即便是两者之间存在这样的表面“阶级”，学习扬琴的女主角陈惊还是喜欢上了学习钢琴的学长王文。表白失败后的陈惊因为学长的一句“扬琴是什么？”决定证明自己，于是就有了后面组建了“二·五次元乐队”的故事。
四处拉拢队友无果的陈惊，在伙伴油渣的建议下，去找了住在502宿舍四个喜欢二次元文化的学习民乐的女孩子。在协商完条件后，几个人聚在了一起，每天在西洋乐队练习结束后进行排练磨合。期间也因为一系列的事情，陈惊对加入的四个队友也越来越了解，知道她们的情况知道二次元的文化知道古风乐曲。甚至在之后，身为网络知名UP主千指大人的小蛮受邀去漫展表演的时候，他们一个乐队一起去演奏了《权御天下》。
当时那个场景里，台下只有零星几人坐着举着千指大人的应援牌。但是当《权御天下》的曲子一起来，扬琴、古筝、琵琶、中阮、堂鼓汇成的旋律一响起来的时候，眼泪就怎么也停不下来。那是熟悉的乐曲、熟悉的环境还有熟悉的感情。那段的曲子是我觉得整部影片中最大的亮点了，甚至远远超过后面在国家大剧院演出带给我的震撼，就是这一瞬间仿佛所有沉睡着的情感都被呼唤苏醒了。
在后面的剧情里，原本是为了向师兄证明扬琴的陈惊再次告白失败以后，整个故事的重心开始向爱好向音乐转移。陈惊因为达成了目的，预备解散乐队的时候，四人组却反对了，真正喜欢着民乐喜欢着古风曲子的她们，希望还能够以这样组队的形式继续演绎自己的音乐，然而陈惊却没有这种坚持。
可以说这是一个象征着如今很多年轻人状态的角色。在现在这个社会里，太多人没有找到自己真正喜爱的事物，没有找到自己追逐的目标，随着社会浪潮的起伏沉浮飘动着。学习乐器学习艺术，更多的人都是奔着考试升学去的，多少人是因为真正喜欢所以一而再再而三的坚持？不过是寻一条路，熬过去了就解放了。
但是就像电影中，陈惊的妈妈告诉她的那样：
“它陪了你这么多年了，你要不学，和它商量。”
人生在世，拥有的时间那么漫长，总有对于自己而言很特别很重很喜欢的东西，如果找到了这个东西并与它一起不断努力，我相信那个人一定是闪闪发光的。就像在不断努力的音乐学院的学生们，就像很多很多现在为在属于自己的舞台上大放光彩而不断努力的人们。因为拥有重要的东西，所以人生也会与众不同。
剧情从两边学生的比拼开始基调就变得非常的燃，深深的让人感觉到为了自己重要的东西努力着，这才是青春应该有的模样！学习民乐的大家纷纷从座位上站了起来，向学西洋乐的同学们下了战书。在领导来视察的那天，一决高下——不得不说Eson这个领导演得挺好的，我刚开始完全没有认出来——中西方音乐的合奏，互相间用音乐厮杀，到最后西洋乐略逊一筹，这一段真的非常酣畅淋漓。正应了赛前学小提琴的郑有恩引用的肖邦的话一样，这就是他们的战歌，懂音乐的人哪怕不同乐器不同种类，也一样能够互通拼搏的一场战役。
西洋乐的同学们输掉了比赛，学民乐的同学们却借用了这一次的筹码，换来了在国家大剧院演出的机会，并在各方的帮助下进行了这一次普及性质的演出。这一段戏码就变得非常和谐团结，也让人非常感动的剧情。大家共同努力着，向观众们展现了民乐的魅力，展现了音乐的神奇。
这样的一个故事，可以说编剧鲍鲸鲸非常懂如今的年轻人了。很多年轻人流行的元素，出现在这一代年轻人中的迷茫和矛盾，都在故事中一一体现了出来。切入点也非常难得，是一个本来比较小众、近年来在爱好者们中间才逐渐有些许起色的民族乐。不得不说如今古风音乐以及我们传统的乐器音乐等，也在慢慢扩大影响。像国内较早一批进行古风音乐创作的爱好者和团队，早已经将古风音乐带上了人民大会堂的舞台。影片中学习民乐的大家的坚持，特别是“二·五次元乐队”用自己的方式演绎着曲目的模样相信很多创作者都会有共鸣。
整个故事很积极向上，充满青春燃点的同时也不忘情感线，从头到尾一气呵成，就故事而言非常的棒。只是有些可惜，在刻画二次元文化方面，再怎么努力贴近，终归和我们亲身经历的实际情况还是有一些差异。
影片中塑造的502宿舍四个喜欢二次元文化的女孩子的情况，实际上是一种非常极端的情况了。也许在很多不了解这个文化圈的人来说，对这个群体就是这样一个印象。但是作为一个影视作品而言，这种形象塑造容易让观众产生错误的理解从而造成印象上的偏差。大部分即便是喜欢二次元文化的女孩子，也很少会选择在日常生活中做那么夸张的打扮，并且基本上日常交流没有什么问题。影片中这样的形象塑造，对于很多不知情或者一知半解的观众而言，是一种较为负面的印象灌输。而且在人物造型设计，还有服装和发饰这些的搭配上，手法看上去也非常生涩。毕竟从爱好者的角度来看，这样的一个方式太业余也夸张了，既然是想要表达这个文化圈的一个状态，还是希望会有更好更详细的表达。也希望以后会有相关的作品，运用更恰当的方式来进行诠释。
此外影片中也有一些关于古风音乐的解释，但实际上也存在一些偏差，诚然古风音乐是从传统历史文化中汲取的内涵结合现代的一些新的方式再灌输进去的新产物，但是影片中反复用台词强调历史成绩的重要性，倒让人感觉有些哭笑不得了。
但不管怎么说能加入这些元素也已经非常开心感动了，多多少少也是一种科普一种宣传，最起码能让不了解的人知道那么一点和这些文化有关的事情。我们喜欢的、向往的、执着的那个世界，到底有什么魅力，又到底是什么模样的。或许这就是一把钥匙，可以开启通往那边的门，如若是有心人就会去看去听去了解。
实际上这部片子我比较推荐有自己非常执着非常喜爱的事物的朋友，但是家里人持反对、不理解意见的，可以一起走进影院。至于一些诠释的比较有偏差的部分，就由你们自己去解释，我相信绝大部分还是愿意倾听的，毕竟青春路短谁都会走过。
而人生是如此的漫长，我希望大家都能够自己走、自己看，自己找到对于自己来说最重要的东西，每一天都能和它一起努力奋斗着，每一天都过得闪闪发亮。
因为是以感想居多，所以本来还想聊聊几位演员的就给带过去了。像饰演门卫大爷的是北大荒的崔可法老前辈，他的话剧、电影很多都是很经典的作品，很多时候他的角色并不是很重要却让人不容忽视，是个演技非常棒的老演员。
另外还想说一说关于那首《权御天下》，其实我第一个反应网络知名古筝演奏UP主+这首曲子=墨韵……墨韵是我非常喜欢的一个古筝演奏UP主，虽然她考研后已经很久没有更新了，但是和司鼓君合作的《权御天下》也一直是经典。尽管影片中六种乐器带来的震撼感更强，但我还是第一个想到了墨韵他们的视频。这里也在原文链接中贴一下地址，供大家感受参考一下。
还有一天电影就要上映了，希望大家能吃下安利去影院看一看这部片子，毕竟它带来的共鸣与感动才是最重要的。
《闪光少女》观后感 篇5
这部电影是朋友说要不要去看电影，听说不错。一直以来看电影都只是我平时生活的消遣，没有什么要求，朋友想看什么看什么，所以什么了解都没有就去了。去之前看了下电影名字：闪光少女？？呃，感觉有点雷，不像平时他喜欢看的电影类型，一般他都是看外国特效片的。看完过后，了解了，原来这么多二次元的元素，他一直二次元爱好者。
这是一部很特别的青春片，整部电影非常轻松搞笑，总体讲的是民族乐器和西洋乐器的对抗，奇妙地融入了古风音乐和比较小众的二次元文化，因而人物造型有些另类，但是并不违和，也传达出虽然小众也有同伴的理念，并且使电影增加了很多笑点和一些泪点，而且整部电影非常热血和励志，尤其电影中有三场音乐表演，非常燃，非常震撼，看得人热血沸腾，为民族乐器和古风音乐自豪，看完都想去学一下民族乐器了。
很开心有这样一部没车祸，不死人，不堕胎，非常励志热血的电影。不知道对于一般观众的来说，电影的二次元元素会不会不适应，但对于我这个民族乐器，古风音乐和二次元都喜欢的人来说，真的是大福利啊。当然影片也有不足，有些地方有些强行说道理，喜欢二次元的人也不会那么夸张，学西洋乐器的也并没有瞧不上学民族乐器的，生活中喜欢和学民乐的人还是很多的，当然这是艺术的加工，可以理解。
演员方面演的还可以，男主表演的时候还挺帅挺有魅力的。故事也说完整了，最精彩和震撼的还是音乐，非常出色。
《闪光少女》观后感 篇6
一直以来，青春片成了“怀旧”的代名词，我们在银幕上看到的是父辈的革命情怀，是70、80后的大学生活，是创业者的青涩日记……语调里充满了感伤和苦涩，有时这些故事里又带有几分成功者的自恋，一个个年少时就未能打开的心结成了故事讲述的开端，总之无趣大于可爱，矫饰盖过天然。
如果青春还有另外一种苦涩的味道，那一定是一种孤独，一种不被理解的失落与无助，一种付诸行动却一无所获，惊不起半点涟漪的痛苦。无论是爱情还是理想，只有一个人对影自怜的时候，世界确乎是不完整的。《闪光少女》敏锐的捕捉到了这个主题，但是剧作本身又跳出了感伤的限制。
《闪光少女》是一群慢慢被音乐学院附中所忽略的民乐班学生，为了证明他们热爱的音乐也可以有观众，通过组建乐队重新找回“存在感”的励志小故事。鲍鲸鲸的天才创意将青春期的孤独和身份认同的话题巧妙的编织在了传统民乐和西洋古典乐的冲突中。她笔下的少女默默无闻，但为了爱情却爆发出了能量惊人的小宇宙。她的诙谐幽默战胜了心态苍老者的怀旧，用满满的少女心画出了青春最靓丽的弧线。
徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作，她就像一朵自由舒展的`小花，她会为谁是欣赏者而纠结，但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战，徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼，她还需要用乐器来表达自己，扬琴是她和别人沟通的最重要工具，音乐是她身份的另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律，是不甘示弱的自我表达
《闪光少女》里的徐璐让观众看到了青春最真实的样子，没有被太多的规矩束缚，没有过分沉溺于自己的世界，她渴望交流，渴望用自己的努力去改变一些陈见。徐璐的“2。5次元”乐队，用乐观和坚持打破了坚不可摧的次元壁，不仅展现了证明民乐的价值和音乐美感，而且找回了青春期自我的“存在感”。因为对于成长来说，“存在感”要比其他事情重要，它背后隐藏着的是一种人与人之间的关系，一种可以获取身份认同，从而摆脱“异类”标签的心理安全阈值。
《闪光少女》观后感 篇7
或许在别人眼里，我就是另类，我就是不正常，对吧？
这是我看完闪光少女最直观的一个感受。
我对闪光少女的关注并不算早，甚至可以说是很晚。因为当时我听说这部电影讲民乐，讲二次元，我想也没想—————不看。民乐，二次元都不是我了解和感兴趣的领域，自然这部电影对我也没有太大的吸引力。可是我当无意间看过这部电影以后，不得不说，让我很意外，也很惊喜。在这里我不谈这部影片的拍摄技巧好不好，演员演技好不好，我只想说说这部电影给我带来的一些思考。
在电影里，民乐和西洋乐是作为两大敌对的势力出现在我们眼前的。可能在大多数人眼中，民乐总让人觉得有一种浓浓的乡土气息，就好像一听见唢呐声，我的脑海里第一个浮现出的画面就是黄土高原上皮肤黝黑的放羊少年。而西洋乐，优雅，大气，是音乐里的贵族。金碧辉煌的音乐厅里，宏伟的交响乐总是让人振奋不已。当这两种截然不同的音乐风格相遇，必定会碰撞出火花。除了音乐，电影还加入了二次元元素。随后，整部电影就围绕音乐，二次元，青春，爱情展开了。其实，故事很简单，发展情节也很简单。这种逆袭类的电影，无非就是以一种先抑后扬的手法，来突出主角的光环，使观众热血沸腾。可是，即使是这种正常的剧情路线，也让我的心情起起伏伏。电影有笑点，自然大方，就是我们青春时代的记忆。电影也有泪点，尤其是当我感觉到那种年少的无奈，失落和挫败，我也感觉到心疼。其实，电影里的民乐和二次元就代表了生活中最不被关注，最卑微的一类。在高傲的西洋乐面前，显得那么渺小，不被看好，不被理解，不被尊重。在我看来，这部电影传达了两种思想。
第一种，人与人。其实每个人的心里，都有一个闪闪发光的对象。他可以是崇拜的对象，可以是暗恋的对象，总之，在我们眼中，他们是那么的耀眼，可望不可即。属于卑微群体的人们，家庭普通，长相普通，经历普通。他们很羡慕那些出身高贵，神采奕奕的人。他们精彩的人生有时候就像是开了挂，普通人所无法触及的。在他们面前，卑微的我们会自卑的抬不起头。
第二种，物与物。传统和西洋，用中国式思维思考，更多的是推崇西方文化。这句话可能说得不太恰当，可是眼观我们的社会，崇洋的心理和行为数不胜数。这种现象的根源，就是我们对自己的民族文化不自信。
把这两者结合起来。我可以大概了解，电影想要传达的，不仅是热血和奋进，还有对传统的呼唤和尊重，对人们眼中“另类”事物的鼓励和尊重。不仅仅是民乐和二次元，还有很多很多大众不接受或者有看法的事物，都应该去尝试着理解。有时候我们总是自以为是的认为这是好的，那是坏的，但是，那都只是“我们认为”。如果不了解，就没有资格去评论。
我看完电影，也对自己有所反思。我是法语专业，也算是接触西方文化的一派。可是，我学着西方的语言，却对古老的东方语言—————中文甚不了解。我自以为我掌握着这门语言，但是古今历史，文言文化，我又是否了解？未来，就算我能说一口流利的法语，可对自己的母语一窍不通，是该自豪，还是羞耻？
引人深思，也值得改变。
《闪光少女》观后感 篇8
我早就从孙老师那听说了《闪光少女》的大名，今天下午没课，我赶紧让妈妈带我到电影院一睹它的风采。
这个片子讲的是一群热爱二次元和中国风民乐的少女，被学西洋乐器的同学鄙视，被亲人和朋友所不理解，成为了少数派。但最终他们却用燃情的音乐获得了所有人的认可。
业余时间，我学的乐器是古筝，所以我特别喜欢这部片子里的音乐。在电影中，我又一次感受到了中国传统乐器的魅力，古筝，琵琶，二胡，月琴，扬琴，鼓，配合得相当和谐，很有感染力。尤其是千指大人的古筝，简直是燃到飞起，看的我激情澎湃，特别有共鸣。片中的几场弹奏音乐的场景也表现得很好，尤其是中西乐器在走廊两侧对战的那场，音乐的编排，镜头的运用，和演员的表现，都让人看了有种热泪盈眶的感觉。
剧中，最让我感动的是，民乐组的学生最后战胜了西洋乐器组的学生，但他们没有嘲笑奚落对方，反而是提出与他们合作，提出彼此之间相互包容，融合。其实，音乐是没有国界的，只要能表达自己的心声，能带给别人美的享受就够了，不一定非要分中国的还是外国的。
唯一让我遗憾的是，片尾最后的音乐高潮，并没有展现中西乐器合奏的场景，而是单单展现了民乐的逆袭，这里就让片子的结尾弱了一些。我之前也曾听过现场中西乐器合奏的《克罗地亚进行曲》，民族乐器古筝的灵动活泼，再配上钢琴的优雅稳重，真的有一种打开新世界大门的感觉，体验非常好。所以我本来还期待着片尾会有一场更加惊心动魄的中西乐器的合奏，但没想到没能如愿，真是小小的遗憾啊！
《闪光少女》观后感 篇9
每个人都有自己的爱好，梦想。这些便是自己心里最神圣，最美好的东西。
《闪光少女》主要讲述了学民乐与学西洋乐的冲突。还有一些喜欢二次元而不被大众所接纳的故事。结局是美好的哦，人们不再只学习西洋乐，更注重传统的，古典的乐器了。
民乐与二次元的结合产生了许多让人哭笑不得的故事：排练时找不到合适的场地，学校里的排练厅留给了学习西洋乐的人，第一次合作时找不到可以合奏的曲子，只好先用《春节序曲》代替，参加漫展时，听民乐的人寥寥无几……
这些故事的背后却有着更令人深思的问题：再排练厅里排练的都是学习西洋乐的，系里的老师不给开条，没法用排练厅。连学校的老师都认为学习西洋乐的学生更优秀，更出众。民乐队的学生很不受待见，所以，民乐队在几次挣扎之后只好解散了。
西洋乐真的那么好吗，民乐就真的那么俗气吗？其实并不是这样的。现在，越来越多的人学习西洋乐并不是真的喜欢，而是觉得那样才优雅，不落伍。其实，这都是人们心中崇洋媚外心理在作怪。
民族乐器是经过几百年甚至上千年流传下来的，它不仅代表着一种音乐，更象征这我们博大精深的传统文化。社会在进步，人们与时俱进的思想是对的，但是过分的贬低自己的民族的精华就是不对的，外国的月亮不一定比中国的圆。有些爱好民乐的人更是被叫成“土包子”。爱好不同，自然选择不同，为什么要贬低别人的爱好呢？
这种风气不知何时才能有所改变。但有一句话我想送给那些极力崇洋的人——“民族的才是世界的！”
《闪光少女》观后感 篇10
今天我和我的爸爸一起看电影《闪光少女》。电影的主要内容是讲一所音乐学校里发生的故事。
在一所音乐学校里，有的学生学习民乐，有的学生学习西洋乐。学民乐的和学西洋乐的彼此看对方不顺眼，学西洋乐的觉得学民乐的土，学民乐的觉得学西洋乐的装，他们经常吵架。
学习民乐扬琴的陈惊喜欢学习钢琴的王文师兄，向他表白失败后深受打击，下定决心苦练杨琴证明给王文师兄看，还组建了一个乐队，叫“二点五次元乐队”。通过一段时间练习磨合，他们在一起漫展上表演大获成功，陈惊心满意足，准备解散乐队。
由于学民乐的学生少，而且本校学民乐总体表现不佳，学校里准备以后停招学民乐的学生，并且把一次少儿音乐普及展上的表演机会直接给了西洋乐队，这激起了民乐同学的不满。民乐的向西洋乐的发起挑战，定在上级领导过来视察那里进行斗乐。结果，通过一场激烈的比赛，民乐获胜，作为回报，西洋乐队同学帮助民乐的进入会场进行表演。
最后表演大获成功，社会影响巨大，并让学校改变政策，继续招学民乐的学生。
《闪光少女》观后感 篇11
编者按：《闪光少女》是一个音乐类的电影。虽然片名有点脱离主流，但这已经是一部好电影。
近期看国家宝藏看的我热血沸腾，有一股身为华夏儿女的自豪感。
其中有一期讲到编钟。我想到了那个让我来回看了不下十遍，疯狂打call的电影《闪光少女》。一个名字看起来很low的电影。但是我看了之后，却爱上了它。这是一个音乐类的电影。情节很简单就是讲一个学民乐的女孩陈惊为了追求学西洋乐的男神自己组织乐队努力发光发热，虽然失败了却结识了一帮朋友，收获爱情的故事。比较特别的是，加了二次元的元素在里面。我不了解二次元，我想可能是电影受众小，评分低的原因吧。
这个电影有几个片段很是激动人心。陈惊和乐队参加漫展表演，被无视，最后却凭借高超的琴技演奏了一曲《权御天下》征服了观众。陈惊和乐队在网上火了以后，她跑去和西洋乐男神告白，却被西洋系看不起，歧视民乐土，档次低。男主角气不过，告诉对方，扬琴明朝从波斯传入中国，与钢琴同宗。第一架钢琴发明于1720xx年德国，可扬琴到今天已经在中国存在400多年了。
当然了，最爽的就是民乐西洋乐斗琴的片段啦。自己感受下。最激动人心的是最后的表演，当编钟的声音响起的那一刻，我浑身发麻。里面的每个人都是自己弹奏，主角徐璐为了拍这个电影学了三个月扬琴。
当我写完这个，再去看这个电影的时候，评分已经8分多了。看来，好电影真的不会被埋没。
建议大家去看看。
《闪光少女》观后感 篇12
随着国家经济实力增强，许多家庭对外来文化愈加包容，更倾向接受新鲜、看起来高雅、神秘的西洋乐器。而几千年传承下的民族乐器开始珠玉蒙尘，历史悠久的编钟被新时代遗弃、同宗的扬琴被风靡欧洲的钢琴取而代之、曾经“犹抱琵琶半遮面”的它也不声不响退出历史舞台，曾经代表中国之声出战欧美的“女子十二乐坊”也销声匿迹。
本该属于民族传家宝的传统乐器，在外来乐器的冲击下溃不成军。不否认西洋乐器对音乐史的伟大贡献，其独特的音色让它有嚣张的底气。可是，是谁把西洋乐器送上这片土地的王座？是谁将民乐弃之如敝履？又是谁在背后推波助澜？不仅是民族乐器，还有民族节日、传统习俗、古风歌曲、汉服文化，又是谁在狠狠地甩开它们？它们或许不能代表新时代的声音，但它们伴随着华夏民族的世代子孙从蛮荒、战乱一直走到至今，从远古而来的声音，你们怎么舍得弃如敝履？它们值得每个人的尊重。
虽然，经济发展的利弊影响、教育的责任也不可推卸。但，更重要的人心，是谁在操纵那沉默的螺旋？
新世纪的人们欢乐地拥抱异国文化，圣诞节、情人节过得不亦乐乎。试问，中国以外的土地上，又有几个外国人在过着春节？七夕？或者换个问法，有几个外国人知道这些节日的存在？偏安岛国的邻居尚且能将改良的唐服发扬光大，被水果姐等多个外国巨星设计入MV，而中国的汉服，又在哪个国际舞台上有过半点水花？
同样是被历史遗忘的声音，和服为何引人争相模仿，汉服却被“另类相待”？
是时候醒醒了。等你的子女对粽子节不屑一顾的时候，你又如何告诉她全家一起包粽子的其乐融融？又如何让他了解粽子的那般美味？到时候，他还愿意品尝一个廉价的粽子吗？
可惜宣传不够、没话题、没热度，浪费了一个好声音。应该全网运营让节奏带起来的，有些信息，是时候重新构建了！
见过一个老爷爷来学校演出中国古典音乐，当时他说了一番话对我印象特别深，中国古典音乐如果再没有人传承下去恐怕是要断了，很多外国人来学习中国古典音乐而中国的新一代都热衷于一些欧美的摇滚嘻哈和重金属音乐，他当时说的时候眼眶里包含热泪，所以支持传统古典音乐。
《闪光少女》观后感 篇13
做什么事都没有“容易”两字，周五上午，掌校组织观看了电影《闪光少女》
影片中民乐学生为了证明民乐组织了一个乐团，从乐团的成员招集到最后登上国家大剧院的演出，这条路如流水，漫长而又布满无数坎坷、暗礁。
电影中，民乐的学生非常不受待见，不仅仅是西洋乐学生的无情白服，院方甚至不让他们演出，将他们的练习室锁上铁门，并宣告以后不会再招收民乐学生。每个孩子都有梦想，都想得以展现，和得到别人的支持和尊重，然而就在这样的情况下，他们借下桃练室，在深夜躲开老帅悄悄练习，他们读遍天下历史，为这传承上百上千年的民族本土音乐注入下情感和灵魂，他们为了连手组团用心研读每个人的爱好。
或是指尖音律，或是口中滔滔音乐历史，又或是内心对音乐的痴迷，用的是异于凡人的坚心，用的是是一夜夜破晓的艰辛，把音乐刻印在一把把一架架的琴上。凭借看烈火般的热情，而以此为基础感受古人创下那乐谱时的情怀，把它们融入指间，口中，让音乐活起来。每一个音符，每一首曲子，每一段旋律，都让他们随之弹奏，从而打败西洋乐，从而让民乐“活”起来，让院长，让家人看到民乐其灵魂。
民乐是古人们领用数千年乃至数万年的心血的结晶。如果说西洋乐是欢快动人，那么民乐便是深况婉转。挑战权戚，破除成见，选流飞奔，是满血，也是青春的弦，是一辈子的忆。与首乐结缘也件，是人世通最美好的解追了吧。
《闪光少女》观后感 篇14
在这个既欢乐又炎热的假期当中，除了有写作业的繁忙之外，还有闲暇的时间看一个自己喜欢的电影。
《闪光少女》这个电影其实也是我在无意中看到的，当时就觉得很有意思，所以就重复看了很多回，到现在回忆起来也不知道为什么会看这么多遍，可能是故事的情节或者是这个电影精神值得我们学习吧。
这个电影虽然是我无意中看到的，但是他们这个电影讲述了是一群年少轻狂的青春的男孩女孩为了自己的梦想拼搏的故事，这里面有学习历史久远的老艺术家留下的乐器，还有的是学习西方文化的西洋乐器，他们就好比两个敌人一样，都觉得自己学习的乐器都是最好的，最受欢迎的，两方都在不停的斗，各方都为自己的乐器争光，可是结果差强人意，他们学校的领导都觉得西洋乐才有学习的必要，而老乐器已经是过去，没有人会喜欢了，所以对学习西洋乐的同学的态度，和对学习老乐器的同学的态度差距明显，真是让人生气，我最喜欢的情节是西洋乐和老乐器对抗，当时有领导检查，结果很让人高兴，那就是老乐器的学生赢过了西洋乐，领导就这一幕感到一脸赞同，因为他们都是为了让别人承认自己的乐器是最好的，这也是为了自己理想努力的结果。
看完这部电影，我明白了一个道理那就是在我们还能为自己的梦想努力的情况下要加油，为自己喜欢的东西努力，心中要有一种信念，那就是我们喜欢的东西都是最优秀的，是独一无二的，是没有人可以轻松替代的，我们要把老祖先传承下来的东西继续延续到下一代，不让老艺术家们失望。我们应该坚持老乐器，为我们的老乐器感到骄傲。
这是我在这个暑假观看到的电影，你喜欢的电影是什么呢。还给我们说一说你从中学到了什么吧？
《闪光少女》观后感 篇15
以前，我觉得民乐很老土，有一点点难听。西洋乐很时尚，又酷，而且很动听。我自己学二胡，也不是很重视。但是今天，我看了一部电影《闪光少女》，让我有了改观。
电影里，让我印象深刻的乐器是：民乐乐器扬琴和西洋乐器钢琴。之前，弹钢琴的王文，瞧不起敲扬琴的陈惊。王文说扬琴不算乐器，不能上台表演。凭什么，扬琴可是民族乐器中的大型乐器，是敲击乐。如果这点还不懂，就不算是一个合格的音乐家。陈惊为了向王文证明扬琴也是乐器，就想组个乐队上台表演。可是大家都不会中国传统乐器。陈惊为了组乐队，去了502宿舍。那里的人，都活在二次元世界里，但是她们的音乐技术高超，全都是学民乐的，学的乐器种类繁多：二胡、琵琶、冬不拉、古筝。我也真是没想到，竟然会有人乐器学的那么好，她们一定是坚持了很久的，而且他们还学关于乐器从古至今的历史文化。陈惊想要和她们组队，她答应给大家酬劳。就这样，她们几个人勉为其难组了个乐队。
她们都为了这个团队，每天都在练习。一天，外号叫千指大人的古筝手说：“最近有一个动漫展览会，在那里可以上舞台表演各种东西，我们就上台表演民乐吧。”大家听了都点头表示同意，还给乐队起了个名字“2·5次元”。到了那天，她们准备上台表演。可是，“2·5次元”团队一上台，大家一看到民乐，露出了失望的表情，全都走光了。她们一个个面面相觑，交换了眼神，互相鼓励，开始合奏乐曲了。出乎她们的意料之外，大家一听到这有节奏的音乐，立刻围了过来。后来，他们这一段视频上了微博，学校里所有人都看见了。大家都爱上了民乐，开始学习了。
一次，民乐乐队和西洋乐乐队在视查领导面前，进行了一场激烈的比赛。两队都演奏《小蜜蜂》。民族乐队先出来了古筝，西洋乐队又出来个竖琴；民族乐队这边接着出来拉二胡，西洋乐队不甘示弱，出来了小提琴；民族乐队这边打开了一扇门，里面传出了动听的扬琴声，西洋乐队也打开了一扇门，里面传出了美妙的钢琴声；我民族乐队这里一个吹着笛子的女孩走慢慢的走了出来，西洋乐队派出了单簧管。最后，民族乐队这里使用了必杀技——唢呐。唢呐一出来，打破了之前僵局，势均力敌的音乐气氛，一下子横扫千军，吹出了优美的音乐，让整个学校喜气洋洋的，让人听着这个音乐，可以想象出小蜜蜂在辛勤的工作，在空中自由的飞翔。就是因为唢呐，西洋乐队输了。
输掉的惩罚是：让民族乐队去上海音乐剧院的舞台上表演。这次，王文终于理解了民乐也是可以像西洋乐那样好听又酷的。因为这个，陈惊有了自信，上台发挥的更好了。只见，台上投射出了一个动漫人物，在空中撒下了一些花瓣，这些花瓣跟民族音乐也很配，非常美妙。这场音乐会受到了所有观众的热烈鼓掌，整个剧院里掌声雷动。
哇，原来民乐也可以这么酷啊，我以后要好好学习我的二胡，让自己变得也很酷。现在编钟渐渐失传了，二胡以后也有可能会消失的。可能以后中国乐器，都会慢慢地不再流传。从现在起，我要好好学习二胡，成为合格的音乐家，发扬民族乐！
