电影七月与安生观后感范文

导语：也许常人最难以抵挡的就是一个情字，多苦多累，都甘愿背负，一句心甘情愿让一切成了理所应当。下面是本站小编收集整理的关于电影《七月与安生》的经典台词，欢迎大家阅读参考!

　　七月与安生电影观后感【1】

整个剧情有轻松诙谐，有逻辑推断，内容营养场面养眼，我发誓，我喜欢这东西。

无法向文艺青年靠拢，也一直没做过所谓文艺青年这么文艺的梦。只知道自小作文号称不错，却在小学代表学校出去比赛时得了零分，老师批语:文笔流畅，段落清晰，可惜跑题了。跑题该是我一大特色，老师这大笔一挥，我这一个天生文科生的料就被埋没到了至今。以至于只能在今天像怨妇一样絮絮叨叨写点拿不出台面的观看感、读后感什么的。

早早的朋友送了票，我在第一时间向闺蜜分享喜讯，告诉她我们的话剧有着落了，我知道她喜欢，如同她知道我一样。却没想到在时间临近时，又有朋友送票过来，我哭笑不得的给嫂子绘声绘色的描述了一番话剧有如何的好看美妙，她这才没有将这两张价值千元大钞的票给浪费了。

一整天心神不宁，如同要出趟期待许久的远门。其实，只是看场话剧。这在北京上海这样的一线城市的白领青年眼里，听了一定会笑掉牙齿。没办法，我就是这么容易满足，没出息了这么多年，不好改邪归正了。

江一燕和照片上一样清秀漂亮，只是比想象中身材娇小了些。剧场内座无虚席，郑州人民表现出了对艺术极高的热爱和高雅的素质。

七月与安生，其实该是同一个人，七月是安生的影子，安生是七月的影子。她们13岁遇见对方，就开始了长达10年的形影不离的生活。在学校，在安生家里，在任何场合，她们都是有了喜事要第一个跟对方分享的人。或许，真的如同江一燕所说，每个人的心里都是两个人，一个是宅女，一个是流浪汉。就如同每一个男人的心头，都有一个白玫瑰，一个红玫瑰。

安生自小离开父母，严重缺爱，自由散漫，过早的表现出了叛逆和所谓的洒脱。她外表强悍入男孩，内心柔弱如小孩，这样的女孩比正常家庭成长起来的孩子更需要爱，更怕受伤害。所以她外表坚强独立，将自己层层包裹;她反叛，做出种种身边人不能接受不能理解的举动，是想引起大家更多的关注。

如果一旦有所求，便会被生活着了相，哪怕这种渴求，只是爱。

七月漂亮、温柔、乖巧、灵动，在学校讨老师喜欢，在家里讨父母喜欢，以至于语文老师都评价七月以后要流芳百世，而安生这一类的孩子一定会一臭万年。七月胆小听话，连树都不敢爬。安生爬上那颗大树，大声的喊道:七月，快上来呀。七月笑答:安生，你快下来，男孩子才爬树呢，刚下过雨，树上一定很湿，我才不呢。这段对话，这个场景，在剧中出现了两次，第一次我被这种纯净的来自两个女生的友谊所感染的内心硬生生生出一些柔软。第二次，却硬生生生出一些疼痛。

七月说，只要安生能够快乐，我什么都愿意和你分享，什么都可以。

七月如愿考上大学，安生如期落考，开始了漫长的流浪生活，她在酒吧打工，抽烟、喝酒，如古惑仔般洒脱叛逆。

直到七月恋爱，家明的出现。

那天，安生的母亲来看许久未见的女儿，母亲说，她不得以，不得以没有尽到一个做母亲的责任，不得以无法告诉她生父的姓名，因为她不能打扰他的生活。但是，这不影响她作为一个母亲疼爱的女儿的心。

这一段，在后来我看到剧情的结尾时，不得不哀叹女人的命运，安生和母亲命运，又何尝不是一个轮回。

安生反叛的赶走母亲后，内心波荡起伏，沉默许久的感情终于释放出来，痛哭不止。她边弹奏吉他、边唱歌，边哭泣。以至于七月和家明站立许久，她都未曾发现。

家明走上前去，轻轻的摸了摸安生的头发。就是家明这一摸，就是安生这一抬头。改变了二个人，不，是三个人的命运。

安生像个独特的稀有植物一样迅速的吸引了家明，两个人在长达三年的时间里，相互纠缠。安生终于累了，她一边爱一边自责一边哭，她的爱伤害的是与她相识十年的七月，那个单纯纯净的七月，能承受的起这样的伤害吗?

安生爱家明，她太缺少关爱，而对于这样一个英俊温情干净的男人，她显然不具备抵抗之力。一个“贪”字，让家明和安生以爱的名义纠结在一起，或许安生和家明对于对方来说真的是具有致命的吸引力，无法不靠拢无法不相爱。正如安生所问，如果你先遇见的是我，你也一定会喜欢七月，因为，她是七月。她优秀的几近完美。

这就是命。

　　七月与安生电影观后感【2】

回顾中国电影的历史，小时候看过些描写革命战争抗日战争的电影，比如《小兵张嘎》之类的(我们小学的一位长着娃娃脸的小女生还被选中在电影里出演一个群众演员——看小嘎子跟胖墩摔跤)。到了文化革命，所有的电影都被禁掉，只剩下八个样板戏，全世界电影史上没有见过的奇观是：为了一个电影的评价和能否上映，中央政治局要开会定夺(以大庆王进喜为原型的《创业》)。你能想象美国总统副总统开会定夺一部好莱坞电影能不能上映吗?那个时候大家完全没有电影可看难道不是必然的吗?

改革开放之后我去了美国，回来后看到中国有电影了，也不完全像教育宣传片了，有的竟然能在国际电影节得奖了。我把近年来的获奖电影分成两类，一类是浪漫主义的，一类是现实主义的，前一类如张艺谋的电影;后一类如贾樟柯的电影。这些电影不仅是可以看的，而且已经达到了电影艺术的巅峰。然而，不客气地说，属于商业电影范畴的各种类型片还仅仅处于起步阶段，像郭敬明韩寒的影片甚至都不是专业导演做的，只能说是蹒跚学步(有一次我碰到戴锦华，问她对《小时代》的评价，她老实不客气地对我说：你别跟我提这个，那根本就不是电影)。所以我一直觉得，中国的类型片还没到能看的程度。

近年来最火爆的只有搞笑的喜剧片，票房动辄过亿的都是这类，中国观众对于宣传教育片的反弹以一种夸张的形式表现出来，就是除了喜剧片，严肃一点的全都无法接受，没人看。记得《万箭穿心》上映前，营销忽发奇想，想让文化人来帮助宣传下，找了崔健和我去看片，看后想句宣传词。我看后觉得非常好，想的宣传词是：这是曹禺《雷雨》之后最好的一个悲剧。没想到被他们一口否定，原因是：只要在宣传语中出现“悲剧”二字，票房就完全没指望了。难道中国的观众已经完全受不了任何严肃和沉重的话题了?

在这样严酷的环境中，严肃主题的现实主义影片还是在艰难地发展着，我们看到比较成功的例子是《桃姐》，它只是描绘了一个普通的人际关系，一个男人跟他家保姆的故事，但是感人至深。看过《七月与安生》之后，我欣慰地感到：中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。影片描写的是两个女孩的友情，她们爱上了同一个男人，以及后面发生的一系列冲突，悲欢离合。痛苦在折磨和考验着她们的`友情，她们的友情命运如何?是中断还是延续?最终是个什么结局?影片从一开始就让人带着这个悬念，从头到尾，不能释怀。一个剧，怕就怕一切在意料之中，情理之外，而这部电影，一切都在情理之中，意料之外。所有的情节让人觉得合理、合适、合乎人物关系的逻辑。就像沈从文有一次所说的，写小说的秘诀就在于“合适”，这是最见功力的地方。

我相信，中国的电影观众除了被宣传受教育和无厘头搞笑之外，也会慢慢成熟起来，而成熟起来的观众需要思考，需要感动，不仅需要被逗笑，还需要跟着剧情流泪，需要能够在自己的人生经验中引起共鸣的作品。就像那些得奖影片可以被分为浪漫主义和现实主义两类一样，类型片中也有这样两类：在那些悬疑片、喜剧片中，其中的情节都是人一生也不会碰到的事，其中的人物也是人从来不会在现实中遇到的人，这就是浪漫主义的电影。而我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。

　　七月与安生电影观后感【3】

七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。

新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。

很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。

我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。

就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。

家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。

除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!

所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……

一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!